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18/1/14

{GORA DONOSTI}

Como no podía ser menos, os dejamos un cartelito para desearos a todos los donostiarras que disfrutéis de nuestro día como mejor os convenga. Gora Donosti.
Gu beti pozez, beti alai!


9/1/14

{ ENTREVISTA ILUSTRADA: ISABEL MANCEBO BALDA}

Empezamos el año con una invitada muy especial,  Isabel Mancebo Balda, se trata de una ilustradora que reside en la ciudad y que en su currículum puede presumir de haber ilustrado cuentos, haber participado en la semana del cine fantástico y de terror, de haber sido profesora, dibujante arqueológico y además escritora...
A Isabel la conocimos hace ya unos años en un trabajo de estos para salir del paso y desde entonces le habíamos perdido la pista, sabíamos que había estudiado bellas artes pero poco más, y mediante una amiga dimos de nuevo con ella y descubrimos que se dedicaba a la ilustración y de manera sobresaliente.
Así que nos pusimos en contacto con ella por los viejos tiempos y accedió encantada a darnos una entrevista.
Aquí os dejamos  más información sobre esta artista y su trayectoria.




























1. ¿ Qué le gusta a Isabel? ¿Cómo te defines?
Bueno, pues a mí lo que más me gusta en este mundo es dibujar, dibujar y dibujar, en el más amplio sentido de la palabra. O sea, no sólo ilustrar, aunque ahora sea lo que más me representa. El dibujo como ente en sí mismo, ya sea para explicar o complementar un texto, o no. Que se le dé la misma importancia que se le da a un lienzo al óleo, a un acrílico, etc. (Parece que cuanto más pese, mejor, o algo así... Jeje)  En fin, quiero que la gente se dé cuenta de que el dibujo no es el “hermanito pobre” del arte, o sólo un vehículo para lograr una obra con empaste…
Me encantan los detalles, el trabajo manual (aunque luego también recurra al ordenador), el contacto con el papel, me fijo en todo… Mundos y personajes imposibles o grotescos… ¡La imaginación al poder! 
Es lo mejor del dibujo; puedes hacer lo que te dé la gana, aunque sea absurdo, ilógico. Lo que te dé la gana. Es la magia del dibujo, aunque suene un poco pedante.

2.  En tu blog ya nos cuentas que llevas en esto desde que tienes uso de razón. ¿ Quién te metió el gusanillo?
Sí, desde pequeñita ya estaba yo con mis lápices, dibujando por todas partes. Y la verdad es que no sé muy bien de quién me viene… Bueno, a mi madre siempre le gustó, me dibujaba cosicas, animalicos…Digo yo que será por ella…
Tuve la suerte de que mi familia lo viera con buenos ojos. Siempre, siempre me apoyaron. Viendo que no soltaba el lápiz, me mandaron a clases, luego a Bellas Artes… En fin, que era mi destino lógico, natural. No concebían otra cosa.

3. ¿ Que referentes sigues o quienes te pueden inspirar?
No sé… Siempre he dibujado lo que me daba la gana, así, a mi aire. Pero si me preguntas por gente que me guste, pues, lo mismo Edward Gorey, como Juan Carlos Eguillor, Arthur Rackham,  Afanásiev y sus cuentos rusos,  John Tenniel, Elena Odriozola, Aubrey Beardsley, Beatrix  Potter, Donn Kenn, Sara Morante, Carl Larsson, Bilibin, Annette Tison y Talus Taylor (creadores de los  Barbapapás), Jack Mircala … Son tantos… Algo habrá de alguno de ellos, aunque yo creo en el hala! a la aventura, a ver qué sale, sin fijarse mucho en lo que hacen los otros.  Es la forma de encontrar tu propio estilo, y luego ir evolucionando, claro, porque esto no termina nunca, eso es así.
          
4. También comentas en el blog, que has trabajado de ilustradora, escritora, profesora, dibujante arqueológico… ¿ Puedes decrnos que cosas te han aportado todas estas experiencias y más concretamente , la faceta de escritora?
Sí, he trabajado en todo eso con la suerte de que todo tenía relación con el dibujo, ya fuera como profesora en una academia o dibujando materiales arqueológicos, planos en Autocad, escritura de
cuentos,  ilustración para publicidad… De todo aprendes y te enriqueces. Vas añadiendo experiencia, tanto realizando dibujos con distintas técnicas que vas aprendiendo como enseñando lo que tú ya has aprendido antes. Experiencia, soltura, práctica.
Como escritora te puedo decir que es otra faceta de la creación. Me gustan las palabras, la escritura en sí misma. Cuando escribo voy imaginando, formas, paisajes, personajes. Todo complementa.
Hay que expresarse de todas las formas que puedas, sacar lo que tienes dentro. Una de ellas es esta.

5. ¿Qué obra te ha dado mayor reconocimiento profesional y cuál te ha dado mayor satisfacción personal? 
Pues yo creo que la obra que me ha dado más reconocimiento profesional son las “DIVINAS”. ¡Si algún ejemplar ha llegado hasta a Japón! Cada una con su historia y tal. Empecé poco a poco, sin saber muy bien lo que estaba haciendo… Primero un recorte de una revista (a veces casi una imagen abstracta) y desde ahí, a ver qué pasaba. Según dibujaba, la historia de cada una se iba definiendo, y hala! me encontré con un montón de señoras.
Y quizá también “El Mundo de Allá”, todas esas construcciones imposibles y locas…
¿La de mayor satisfacción personal? Es que todos son mis hijos… Me ha encantado hacerlos a todos. Tanto los que ya están publicados como los que no, los del book profesional, los que están por publicar…
















































































6¿ Que técnicas son las que más utilizas? ¿o por lo menos las que sueles usar actualmente?
Aunque también utilizo programas informáticos, sobre todo para dar el toque final (reconozco que son muy útiles), lo mío es la cosa manual. He utilizado acuarela, acrílico, lápices de colores, tintas, collage, lejía, etc. porque pruebas las distintas técnicas, evolucionas o simplemente usas lo que te pide el propio trabajo… Pero lo que más me caracteriza y con lo que me siento más a gusto es con un simple lápiz o portaminas, y con la plumilla técnica, cuanto más fina, mejor ( un 0,05 normalmente). Me dejo los ojos…

7. ¿Puedes definirnos tu estilo personal?
Mi estilo personal… Detallista, imaginativo, libre (bueno, aunque intento no encasillarme lo cierto es que todos tenemos nuestro sello personal, como con la escritura), irónico…
Intento transportar al lector a un lugar lejano, loco, misterioso… A veces hasta guasón…

8. ¿ Cómo ves el mundillo de la ilustración actualmente, que hay que hacer  para poder comer de esto?
Actualmente ( y a pesar de esta crisis), yo creo que hay un renacer de la ilustración… Aparte de los libros infantiles, que también obviamente (porque se mima muchísimo tanto el texto como la parte ilustrada), el libro-objeto es un concepto que ha repuntado. Los adultos los coleccionan o “atesoran” más bien.  La ilustración, el diseño del propio libro, el olor del papel, su tacto… ¡Todo conforma un tesoro para los “fetichistas” del libro (entre los que me incluyo)!
Y claro, también ha crecido el número de gente que se dedica a esto…  Para poder comer de esto, bueno, yo no puedo decir mucho, porque estoy empezando como aquel que dice…   
Es difícil ¡¡Pero se ha de intentar!!

9. Por último, ¿ Cual es el futuro inmediato de Isabel Mancebo?
Como plan inmediato, la publicación de un libro para niños del que no puedo decir más... ¡¡Pronto, pronto!!
























































































Por nuestra parte solo darle las gracias a Isabel y ya que hemos vuelto a saber de ella ya no la perderemos de vista. Mucha suerte.

17/12/13

{ LOCALES CON ENCANTO: VALENTINA HOME DECO}

Comenzamos con el blog porque deseábamos compartir las cosas bonitas que nos encontrábamos en nuestro día a día y creemos que seguimos fieles a tal principio.
Hoy para reafirmarnos en nuestro ser os presentamos un local preciosos lleno de cosas bonitistas que sólo con mirarlo te transporta a lugares de ensueño, París, Berlin, Estocolmo...pero que esta aquí mismo, en la ciudad y que no podéis dejar de visitar, se trata de Valentina Home Deco.












Nos gusta su filosofía, el porque de su nombre , Valentina de mujer valiente, con fuerza, viajera.. podemos decir que su estilo es una mezcla entre nórdico, vintage e industrial .
Trabajan con casas de las que ya hemos hablado aquí alguna vez y otras que no conocíamos y ha sido un placer saber de su existencía, House Doctor, Ferm Living, Bloomigville, Hay...





























Desde que miras el escaparate que es irresistible, hasta cuando entras en el espacioso local, todo es irresistible.
Ohiana nos comentaba que abrieron un poco timidamente , con ganas de que Donosti tuviese una tienda o Concept store como ya había en otras grandes ciudades y a la espera de la acogida de la gente, visto la ampliación que han realizado hace unos meses, podemos decir que la acogida ha sido muy buena.


Una vez dentro, no sabes que mirar, la vista salta de un sitio a otro, goza viendo material de oficina, o marcos de diferentes colores, desde lamparás de lana, sillas y taburetes, hasta menaje para el hogar, mesas puestas con mucho mimo y detalle... también tiene sección gourmet así como de ropa.
¿ Qué no hay en Valentina?






























A nosotros nos ha encantado la visita, casi como si de un parque de atracciones se tratase.
Tendremos que volver más adelante.




4/12/13

{LOCALES CON ENCANTO: FLOWERS & CO}

La semana pasada nos decidimos por fin a acercarnos a esta tienda tan bonita y especial que tenemos en nuestra ciudad que se llama Flowers&Co.
Sí, sabemos que es un poco tarde pues llevan abiertas desde abril, pero a veces no podemos hacer todo lo que queremos cuando queremos.
El día era de esos heladores que hemos tenido y tenemos últimamente por aquí, así que cruzar la puerta y adentramos en ese entorno cuidado, lleno de objetos bonitos y de calidez, fue un gustazo.Una vez dentro, nos esperaba Izaskun, que ademas de decoradora y organizadora de eventos, es la encargada del tema de comunicación, redes sociales, etc.
Lo primero que nos gusto fue su amplia sonrisa y su naturalidad, no puso objeción a ninguna de nuestras preguntas y nos hizo la tarde muy amena.
Para que conozcáis un poco más qué y quienes son Flowers & Co, aquí van unas cuantas preguntas y detalles que salieron en nuestra conversación.













¿ Qué es Flowers and Co? 
Un enfoque diferente en Arte Floral. Creando un nuevo concepto de floristería-decoración. 
Ofrecemos un servicio integral en el diseño y decoración de bodas y eventos. Nuestra experiencia y un profundo conocimiento de la flor natural, nos permite diseñar y trabajar diferentes estilos ofreciendo elegancia y armonía; aportando en todas las ocasiones, un tratamiento personalizado y un mimo exquisito en los detalles.

¿ Quiénes están detrás?
Un equipo de profesionales titulados en Arte Floral y decoración de espacios al frente del equipo Begoña Monge, florista titulada con 30 años de experiencia en arte floral y decoración.

¿ Que tipo de trabajos realizáis? 
Personalizamos cada una de nuestras bodas y eventos así que, lo más importante, es contactar con los novios o con nuestros clientes para conocer sus gustos y preferencias. También es fundamental conocer el espacio donde se va a desarrollar la ceremonia o el evento, para poder ofrecer distintos planteamientos de diseño.

¿ En la tienda propiamente dicha, ¿ Que estilos y tipo de artículos podemos encontrar?
En nuestra tienda podéis encontrar una diversidad de artículos para regalar en cualquier ocasión, artículos de decoración, bases de cristal, flores,  velas, candelabros..con diversidad de estilos, para todos los gustos!!.


























Sabemos que tenéis en mente muchas ideas, entre ellas empezar a organizar talleres, bueno ya lleváis dos. Comentanos un poco como han ido y que planes futuros tenéis.
Hemos comenzado con talleres de Navidad realizando coronas navideñas para puertas o chimeneas y continuaremos el próximo día 13 con un taller de centros de mesa navideños. La experiencia ha sido fantástica así que nuestro objetivo es hacer talleres diversos durante todo el año, acordes a la temporada. 
De cara a Primavera realizaremos arreglos florales, ramos de novia y coronas de flores para el pelo, también nos gustaría contar con compañeros profesionales de otras especialidades para ofrecer una oferta más amplia. También queremos lanzar una shop-online para facilitar el acceso de nuestros productos a través de internet. Iremos publicando a través de nuestra página de facebook.

























Desde Laïf solamente decirles que muchas gracias por la atención que recibimos, por el regalito que nos hicieron y que les deseamos lo mejor.

24/10/13

{ LOCALES: APAL}

El sábado estuvimos de inauguración, aquí cerquita cerquita, en la calle Ametzagaña, nº7- Bajo del barrio de Egia, se inauguraba la tienda de decoración , interiorismo y proyectos de obra APAL.
¿ Qué qué hacíamos allí? Pues muy sencillo, APAL, es el sueño hecho realidad de dos conocidos, Pat, de la que hablamos al principio de nuestra historia por tener unos tres blogs en marcha y tiempo para socializar, tomar cañas y pasárselo pipa, y de Jesús, un chico polifacético de verdad, porque además de ser un grandísimo decorador, diseñador, y todo lo que tenga que ver con el buen gusto, en sus ratos libre entre otras cosas canta en un grupo.
Después de llevar muchos años en el mundillo de la decoración por cuenta ajena y verse inmersos en la tan conocida, padecida y temida crisis, decidieron que ella, la malvada, no podría con ellos y le plantarían cara. Así ha nacido APAL.





































































































































Les preguntamos a ellos mismos un par de cosillas sobre su proyecto, su niña recién nacida, y esto es lo que nos cuentas:

"En lo referente al proyecto decir que APAL, Surge por la necesidad de mostrar una visión diferente a la hora de vivir los espacios, y proponer interiores.  
Es una visión propia forjada a través de muchas referencias acumuladas a lo largo de nuestras vidas. Unas referencias que no atienden a una tendencia en concreto, sino que es el cóctel que proponemos.
Esta visión basada en la naturalidad a la hora de mezclar de integrar, es acorde con la situación actual, socioeconómica, que requiere de unos valores que van más allá de lo puramente económico, y está basada en una aportación de emoción,  sentimiento, sensibilidad, psicología…"



"El nombre es un juego de significados, en euskera es un mueble, “estantería”, y eso es parte de nuestro trabajo diario, y por otra parte significa “humilde”, y este es un valor muy importante a la hora de proyectar, puesto que en un proyecto hay que ser respetuoso con muchos factores, con la propia información que te da el espacio a intervenir, con la información y la forma de ser del cliente, y con todo ello poder hacer un filtro y proponer según nuestra manera de hacer.

"Sobre el tipo de muebles y estilo que vendemos podemos decir; que vendemos muebles correctos e interesantes, puesto que pensamos que nuestro proyecto se fija en el conjunto homogéneo global, muchas veces no importa el qué, sino el cómo, con lo que la labor del proyectista es esencial."

"Y para finalizar, le damos importancia al tema de las exposiciones. Nuestra tienda/estudio, no la hemos proyectado como un espacio meramente comercial en la que sólo se intercambia dinero por producto, sino que por el camino hay muchos valores añadidos.
Es un espacio que se muestra como un conjunto hogareño, teniendo una similitud con los espacios domésticos que a nosotros nos gusta habitar y proponer.
Por todo ello, no queremos que sea un espacio inerte en el que de reparo entrar, probar las cosas, etc.  Queremos que sea un espacio dinámico en el que la gente aporte esa familiaridad.  Se propondrán exposiciones, de todo tipo, obra gráfica, obra pictórica, presentaciones de libros, etc… en definitiva,  una vida cultural que también aporte algo al barrio en el que estamos ubicados. Barrio, que todo sea dicho de paso, tiene ya una bagaje cultural/artístico muy importante."















































































Nosotros desde aquí solo desearles buena suerte, son tiempos difíciles para soñadores, pero que carajo, siempre lo han sido. 

30/7/13

{ EL KIOSKO: LAÏF PAPIER}

Parece que por fin podemos decir que hemos convertido una ilusión en realidad.
Hoy os mostramos el proyecto en el que hemos estado metidos , nuestra primera revista, no sabemos si única, donde os mostramos entrevistas, tutoriales DIY y algunas cosas más.
Nuestra intención es mostraos las cosas que tantas veces enseñamos en el blog, pero de una forma diferente, como una manera creemos que "original" de celebrar el año de blog .
No está todo lo que hubiésemos querido en un principio, ya sabéis que de las ideas a la realidad hay un paso y a veces el resultado no es exactamente igual que el que uno hubiese deseado.
Pero nosotros hemos disfrutado conociendo a gente muy interesante,  trabajando en la revista, pensando, ideando…
Esta publicación sólo pretende entretener, informar y mostrar algunas cosas bonitas.Así como que descubráis con nosotros la cantidad de artistas, artesanos , crafters y emprendedores que nos rodean .
La mayoría de la gente que ha participado es de la localidad o alrededores muy próximos, que al final es lo que más nos interesa.
Gracias por seguirnos  y esperamos que os guste.


13/6/13

{MERCADO EN LA CENTRAL, VOL.2}

Hoy seguimos con nuestra expedición en el Mercado de La Central.
La visita seguía, y al fondo nada más bajar a la planta baja al final del todo, con un gran espacio de exposición, estaban las chicas de grabolaser, stand que nos enamoró al instante por la cantidad de soportes que pueden usarse con esta tecnología de impresión, madera, cartón, metacrilato y hasta frutas.

Trabajan sobre todo dentro del sector de la publicidad, restaurantes, etc y dicen que esto no ha hecho más que empezar es una tecnología limpia y respetuosa con le medio ambiente, original, aplicable a multitud de soportes y muy impactante.


Seguimos "el camino de baldosas amarillas" y nos topamos con el stand de Valentina, muy cuidado, palets como estanterías, luces y velas puestas por aquí y allí, y artículos muy bonitos de estética industrial y vintage.



Los stand no terminaban, los chicos de arteuparte y sus magazines e ilustraciones con sabor a mar, las joyas de cosmojet, bicis y al fondo el sitio de reunión por excelencia, el bar o cantina.





El tiempo apremiaba y todavía nos quedaba echarle un vistazo a la planta de arriba, ropa de bebe y adolescentes de la mano de the teapot, antiguos integrantes de la tienda Friki. Este nuevo proyecto se adentra en la ropa de estilo nórdico que a nosotros tanto nos gusta.
Al fondo las chicas de sansebastian motorcycles y sin tiempo para más un último vistazo a la exposición de Koloreka.



Sabemos que no están todos, pero esto es sólo un post y nosotros unos bloggers amateurs.
Ha sido todo un placer conocer a gente con proyectos tan interesantes.

11/6/13

{MERCADO EN LA CENTRAL, VOL.1}

Esta vez para acudir al Mercado de La Central, decidimos ponernos el "traje" de reporteros, podíamos habernos puesto el de buzo por el diluvión que cayó a primera hora de la mañana, pero el tiempo dio una tregua y a lo rana Gustavo, nos dirigimos a nuestro destino.

Se hizo un poco raro entrar en el mismo espacio y comprobar que a su vez, todo era distinto, nuevos stand, nuevas caras, pero mucha gente y el buen ambiente de la primera vez.
En esta ocasión decidimos ir directamente a la planta baja y allí encontramos verdaderas maravillas y gente muy interesante.
En el "txoko" de espacios intermedios, nos topamos con tres mujeres que habían instalado un taller para niños con el  tema del Jardín como espacio de juego.
Un taller súper interesante, que según nos contó Estitxu, a grosso modo comenzaban con una introducción histórica sobre la evolución del concepto de jardín en el tiempo y en diversas culturas, para acabar mostrando la visión actual de los jardines en diferentes zonas de Europa, en muchos casos nada que ver con lo que tenemos nosotros en la ciudad.
Los niños después creaban su propio ideal de jardín construyéndolo en una cajita de cartón, con ilustraciones preciosas y plantando en ellos sus propias semillas.
Estas chicas prometen y nosotros ya hemos reservado plaza para hacerles una entrevista  más adelante.




También nos encontramos con los muebles vintage de Iciar Calderón, o El Taller de Chloé, que es lo mismo, decorado con mucho gusto, delicadeza y auténticas piezas recuperadas con mimo y cariño para un nuevo uso. De Iciar también tendréis noticias en breve.





Seguimos nuestra andadura entre ropa, objetos de decoración, y nos topamos con el particular mundo de la artista Lechien, fotógrafa de profesión pero con un espíritu muy inquieto que le lleva a explorar su lado más artístico.
En su stand podías encontrarte desde fotografías llenas de nostalgia, grabados, cerámica y joyas artesanales, que como ellas nos decían son únicas e incluso da pena desprenderse de ellas, porque nunca habrá otras iguales.
No dispone de espacio físico en la ciudad donde poder vender y esta era su primera experiencia en un mercado, un buen lugar para conocer gente y darse a cocer.










































Mas adelante, estaba el stand de La Casa de los Roper, familiares de la mítica tienda Ganbara, que han creado un espacio propio en internet, donde aglutinan productos de diseño vintage y de la más rabiosa actualidad.
Lucía nos comentó que trabajan con estas dos vertientes de artículos y que también trabajan mucho con crafters y artesanos, como pudimos ver en la joyas y pajaritas de tela que adornaban el stand.
Les gusta moverse por mercados y ferias, más que como participantes de las mismas, como cazatendencias. Está también era su primera incursión" mercadil".
























































El jueves  en el blog, más de lo que  dio de sí este mercado tan interesante.

13/5/13

{ MERCADO EN LA CENTRAL, MODA, DECO Y MUCHO MÁS}

Nos enteramos gracias a una amiga en el facebook y lo compartimos porque nos parecío un planazo para el domingo por la mañana.
Como no, el día salió nublado, la opción playa, que ilusa, descartada y darse una vuelta por el barrio de Gros nunca esta de más sobre todo sabiendo que en La Central, mercado espacio dedicado a un mercado un domingo al mes, y el resto disponible para Outlets, Showrooms, o pop up stores había organizada una buena.
No podemos contaros mucho, no disponíamos de mucho tiempo para visitarlo, pero llegamos a eso de las 12:00, hora punta en este espacio, se respiraba ambiente, mucha gente joven, cervezas, confidencias en la entrada...
El local es precioso; amplios espacios,  muy blanco, techos altísimos, lamparas industriales y todo lleno de gente, stans, cosas bonitas y diseño.


































Para darnos la bienvenida  nos encontramos con el stan de los fotografos Nico Iturralde e Idoia Telleria,  que hace no mucho han abierto tienda en Reyes católicos, Photo studio lab store antiguos componentes de Amaiur con mucha cámara retro. Después le seguían la artista isatoki, unos collages preciosos y junto a ella Primo, con carteles, camisetas, etc. Cosas muy chulas, nosotros enamorados de su arte.

Al fondo ropa y más ropa, muy vintage, artesanal, como los pañuelos serigrafiados a mano o por ordenador de Gabriela Muñagorri, mezclada con la instalación de decoración de Montes + Mugica, organizadores del evento .




















































































En la planta baja, sorpresa, más gente, muchos stans, ropa, los muebles de cartón de arquimaña, bolsos de Pupil Bags .



































Más objetos de decoración, plantas sobre maniquís de mimiku, fotos y diseños varios, de la mano de viva la vida, stan lleno de color, ropa romántica y muy naïf de vive l´eté y exposición de la galería Gko de Tolosa.


































Al fondo una cantina bar con ambiente y ganas.

Eso es todo, nos ha gustado mucho. Ahora ya sabemos que este local, La Central, es un lugar a seguir y tener en cuenta en esta ciudad.
Hasta la próxima.



9/5/13

{ JANTZI AGAIN: COSIENDO EN CRISTINA ENEA }


Hace unos meses que queríamos ir pero por ciertas circunstancias, no fue hasta el domingo 28 de abril que pudimos ver nuestro objetivo hecho realidad, ir al taller de costura que se enmarca dentro de la actividad o evento Jantzi Again.
En su día hablamos del mismo por facebook, es un evento que se divide en dos partes, una en la que puedes llevar la ropa que ya no uses, lavada, sin roturas ni manchas para intercambiarla por otra o bien, acudir al taller de costura que la diseñadora de moda filandesa o mejor dicho, seguidora del Slow Fashion,  Titty Thusberg capitanea.


Según la filosofía Slow Fashion;"los diseñadores no trabajarán según las temporadas, sino cuando estén listos y tengan algo que decir. no estarán sujetos a los acelerados ciclos de la moda. la base consiste en resaltar la esencia y tener una identidad propia marcada. se trata de moda ética, ecológica, respetando el proceso de fabricación, con producciones locales. involucra al consumidor, la filosofía es comprar poco pero especial y heredable, con diseño atemporal y vinculado a la personalidad de cada uno. Ser fiel a la propia identidad y hacerla durar en el tiempo. ser honesto con la producción y justo en las compras."


Nuestro objetivo era darle una segunda vida a un vestido que no nos gustaba y convertirlo en una falda.
Sabíamos que no era muy complicado, sino ni se nos ocurre acercarnos con la poca o nula idea que tenemos de usar una maquina de coser.
Llegamos un poco tarde, el evento empieza a las diez y media de la mañana.
Al llegar, la sala estaba ya casi llena, mujeres con sus prendas, agujas, hilos, tijeras… dispuestas a " jugar" por unas horas a ser costureras.












































































Lo primero que nos gusto fue la cercanía con que Titty Thusberg te trata, la amabilidad, paciencia y rapidez mental que despliega ante las preguntas y dudas de cada una de las presentes.
Una vez que la maestra de ceremonias nos indico cuales eran los pasos que debíamos seguir, nos dedicamos a hacer fotos, preguntas, disfrutar del momento y de la experiencia y como no, llevar a cabo nuestro cometido, crear una falda.
Destacamso de ella su estilo sobrio, su pelo casi blanco, sus ojos azules llenos de brillo, su tranquilidad y la sensación que transmite de que le encanta su profesión y estar esa mañana enseñando lo que sabe a quien quiera escuchar y dejarse aconsejar.
La mañana transcurrió deprisa; un cafe sólo, para despejarse, mujeres preguntando, sonriendo, charlando. Unas más expertas, otras bastante manitas y otras muy peces, como nosotros.
Por un par de horas la tijeras, tizas, hilos, agujas fueron nuestros instrumentos de trabajo, y nos gusto.
Lo complicado vino después, le tocaba el turno a la maquina de coser.
Nuestra capitana nos ayudo a prepararla, nos aconsejo como debíamos proceder, tranquila, segura, sobre todo mantener la tela recta.
Lo que no sabíamos es que el pedal corre como caballo desbocado:- dios mío, como se para esto, se me esta torciendo todo.
Gente que te ayuda y te aconseja, después se hace todo de corrido.
Terminamos lo nuestro, sólo queda ajustarla con una goma en la cintura.
Nosotros nos despedimos de las demás encantados, intercambiando direcciones de blog, dando las gracias a todas por la amabilidad, el buen rato pasado y como no, dándole un beso y un abrazo a la experta.


































































Como nos gusta recalcar, es una actividad gratuita, eso sí, hay que llamar antes para coger hora .
Es una experiencia muy bonita y divertida.









3/5/13

{ MAQUILLAJE SOLIDARIO}

Esto de tener un blog nos esta haciendo conocer gente con la que no coincidiríamos seguramente en la vida. Gente muy interesante, muy diversa entre sí, pero que nos esta enriqueciendo personalmente y la verdad, nos gusta.
Hoy presentamos la historia de una mujer muy emprendedora, estudio arquitectura aquí, en San Sebastián. Desde hace 16 años se dedica a trabajar como Arquitecto. Ha fundado un Estudio de arquitectura y también una empresa con la que gestionan Proyectos integrales de rehabilitación interior.
A su vez es  madre de tres pitufos por lo que ella misma nos comenta entre risas, :"¡no me he aburrido!".
Y ahora además, desde hace casi un año, a través de una invitación para un taller de maquillaje ,como el del concurso que os presentamos a continuación, es consultora de la marca de cosméticos Mary Kay.
A raíz de esta última faceta suya es como hemos conocido a Judith Ubarrechena. 
Concretamente nos ha hablado de la iniciativa que esta casa de cosméticos está llevando a cabo en relación a su 50ª aniversario, maquillaje solidario. 
Un concurso bajo el lema de que una mujer puede, idea que la fundadora de la compañía defendió toda su vida, se ha querido involucrar al mayor número de mujeres posibles, invitándolas, en este caso deberías poneos en contacto con Judith, para que ella misma os de una clase de automaquillaje, adaptada a cada una según rasgos, tipo de piel, etc para que os automaquilleís, os fotografieís y después subaís las fotos a la web de Mary Kay y entrar en el sorteo de tres premios valorados en 2000€ para donar a la Ong que cada una considere oportuna.
Además, cada una de las tres ganadoras también tendrá un regalo personal adicional.
El plazo para inscribirse en el concurso termina el 10 de mayo, nosotros os dejamos el teléfono de Judith por si alguien esta interesado en participar, 6700608866.














































































Además de esta iniciativa
conversamos un poco con ella sobre lo que le ha supuesto entrar a formar parte de la empresa Mary Kay y ser como quien dice, su propia jefa, en un ámbito que nada tiene que ver con su carrera profesional pero que a ella le esta reportando grandes reconocimientos personales y también alguno que otro económico.

Judith nos comenta que: "Descubrí una empresa que me daba unas posibilidades geniales: dedicarle el tiempo que yo decidiera, aprender sobre ventas, marketing, comunicación,…de forma divertida y con productos maravillosos. Una cosa muy interesante es probar cosas nuevas: te pone las pilas y te remueve. Conoces gente, reactivas tu enfoque y energía. Eso se conecta con todo tu mundo, incluso el trabajo de arquitecto como en mi caso."

Además nos dice que en estos tiempos de crisis, alta tasa de paro, etc, ve una buena oportunidad el entrar dentro de este tipo de compañías, donde te dan muchas facilidades para iniciar "tu negocio" y donde eres tú mismo quien se administra, se auto exige y el beneficiario del tiempo que inviertes en esta actividad.

Nos recuerda que esto no es un juego de niños, hay que trabajar mucho, pero que los horarios los puedes amoldar a tu situación familiar, compaginarlo con otro trabajo u otra situación personal...
Judith termina diciéndonos :" ! Os invito a participar, disfrutar ¡y aprender…!"





















Nosotros desde laïf, solamente queremos comunicaos esta iniciativa que es gratuita y abierta a todo tipo de mujeres.
Como bien dice el lema de la campaña, una mujer puede... hacer todo lo que se proponga.
¡Happy wekkend!

29/4/13

{ DONOSTI KNIT + CRUZ ROJA: GRACIAS DONOSTIARRAS}

Empezamos la semana con unas noticias buenísimas.
La actividad que este sábado tuvo lugar en el Boulevard donostiarra por parte de Donosti Knit y Cruz Roja fue todo un éxito.
El trabajo comenzó unos meses antes, primero hablándolo y comentándolo entre Silvia Vaqueriza, Donosti Knit Y Ruth Acosta, Cruz Roja, más tarde, cuando se comunicó la idea a todo el grupo de knitters y se empezó con la "producción" de los corazones de ganchillo.
La primera quedada se hizo en cruz roja donde las "maestras" enseñaron a las "alumnas" como se hacían los corazones de ganchillo más básicos que luego se ivan a poner a la venta con el fin de ayudar a la población guipuzcoana más afectada por la crisis.
Esa tarde entre risas, algún nervio que otro porque la cosa no salía muy bien y muchas ganas de que el proyecto saliese hacia adelante, se hicieron corazones, cestas y pompones.
Luego era el trabajo de cada cual seguir tejiendo en su casa para tener el mayo número posible de corazones para el día señalado.
La verdad, es que una no es muy habilidosa y en esto del ganchillo tampoco, así que se hizo lo que se pudo.
Cuanto más se acercaba la fecha, más humo sacaba el grupo creado en facebook para tal evento, entre preguntas, organización y recuentos:
- ¿ Cuantos corazones vamos ya?
- Unos 1.500.
- Pero eso es increíble…
-El sábado a las nueve en el Bule, a montarlo todo que  a las 10:00 se habré al público.( último mensaje víspera del evento).
El día se despertó entre granizos y lluvia, la sensación general de todos era de lastima, el día iba a deslucirlo todo, ¿cuanta gente se acercara con este día?, que no decaiga el animo…
Primero fue el montaje, con problemas técnicos a causa del fuerte viento.

















































































Después, a la hora indicada más o menos, se acercó la primera persona dispuesta  a colaborar, la sorpresa fue mayúscula, cuando vimos que la señora compraba, compraba y compraba corazones de distintos tamaños y usos varios para dejarnos al final un billete de 50€ y decirnos:
- Lo que sobra para más corazones. Yo la verdad, no sé que hacer con tantos como llevo.
Desde aquí le decimos a esta señora, que no me extraña que no supiera que hacer con tanto corazón, y sobre todo con uno tan grande como el suyo.

Esto levanto el animo que ya no decayó hasta las 19:30 que se desmonto la carpa y se dio por finalizado el día mano solidaria.


















































































Entre lluvia-sol, lluvia-sol, besos, familia, amigos, desconocidos...
Entre gratitud, quiero aprender a tejer un corazón, yo a hacer una tarjeta para el día de la amatxo en el taller infantil..
Entre un café , un bizcocho, otro bizcocho, una tortilla...
Entre lanas, agujas, ganchillos, y sobre todo entre mucha, mucha ilusión, alegría, diversión y un objetivo claro, recaudar lo máximo posible para poder ayudar a la gente que más lo necesita, ahora más que nunca, se paso el día y se recaudaron 1390,82€.


GRACIAS DONOSTI KNIT
GRACIAS CRUZ ROJA
GRACIAS DONOSTIARRAS y NO DONOSTIARRAS.
Nosotros seguimos en una nube y emocionados.





24/4/13

{ JOVENES ILUSTRADOS: PAULA ESTÉVEZ}

Nos enteramos de la existencia de Paula Estévez, porque las diseñadoras Anuska Petruska y Similia Similibus exponían su obra en el local que tienen en la Bretxa.
Vimos la noticia y pensamos, pero si esta chica es de aquí y que ilustraciones más bonitas... tenemos que ponernos en contacto con ella ya mismo, pensado y hecho, como a nosotros nos gusta, ella por supuesto no ha puesto objeción ninguna y nos ha contado un poco su historia y nosotros encantados de poder hablaros hoy de ella.

Paula Estévez nació una noche de lluvia de 1984 en San Sebastián. Desde que abrió los ojos al mundo, Paula nunca dejó de observarlo a su alrededor, y de capturar imágenes en papel.( Sacado de kulturklik, nos ha encantado como comienzo) .

Paula Estévez cuenta que:- "cuando  era niña y me preguntaban a ver qué quería ser de mayor mi respuesta era que quería ser pintora. Estudiar bellas artes fue algo siempre claro para mí."

Ella suele definirse  como artista visual, no como ilustradora, porque esto le parece poner limitaciones a su trabajo.
Es verdad que todo lo que hace tiene una base gráfica muy clara, siempre usa líneas muy definidas y limpias cuando dibuja, pinta, o hace una animación. Aun así para ella existen diferencias muy claras entre lo que considera ilustración y el resto de su obra.

Su trabajo de ilustración viene normalmente en forma de cómics o pósters para conciertos. La mayoría de estos los hace digitalmente, esto se traduce en tableta gráfica + photoshop. Para estos trabajos sobre todo le inspiran la música, la cultura punk y diy, las riot grrrls y su filosofía "riots not diets" y la vida cotidiana. Es algo más espontáneo y algo que le divierte.
Podemos decir que su trabajo esta muy alejado de los que solemos mostrar en el blog, vamos que es poco naïf, pero a veces es necesario mostrar y conocer otros estilos.















































































El resto de su obra, es más reflexiva. Suele analizar el comportamiento humano, las personalidades inusuales, los limites de cada uno y la percepción del bien y el mal. 
Le gusta que el espectador pueda identificar los elementos en sus obras, pero no entienda las situaciones, que se sientan atraídos por los colores, texturas y la cantidad de detalles, pero a la vez incomodados por las posturas, gestos, perspectivas etc.
En este sentido siempre le ha atraído mucho el imaginario Relijioso.
En estos trabajos suelen predominar la pintura acrílica, grafito y lápices de colores.




















































































Más información en su web o en su blog.
Nosotros como siempre encantados de conocer a jóvenes ilustradores y artistas de la ciudad . Gracias por todo Paula y suerte.


18/4/13

{ LOCALES: CABO BACALAO}

Tenemos de nuevo visita en el blog, la verdad es que nos encanta y la de hoy es muy particular.
Todo comenzó el sábado pasado cuando andábamos paseando por el barrio del Antiguo, nos topamos con la tienda de Cabo Bacalao, ya le había echado el ojo antes pero esta vez me dije, entra y pregunta, anda, no seas tonta.
Fue entrar y antes de nada oí hablar de signos del zodiaco, personalidades adscritas a estos y todo de una manera natural, intima y alegre.
Yo pensé, mira,justo habla de una piscis y yo también lo soy, y aunque no sea muy de zodiacos, en lo que se refiere a ciertas características que definen a cada uno, yo si os soy sincera, me suelo sentir identificada con el mío.
Me dirigí a quien supuse era la dueña del local, acerté y mi sorpresa fue encontrarme con una mujer muy positiva, amable y de esas personas que transmiten que han pasado por mucho en esta vida y que ahora hacen realmente lo que les viene en gana.










Elena, o Cabo Bacalao se ha ofrecido a darnos una serie de respuestas a preguntas que nosotros le hemos formulado, por ejemplo en cuanto al nombre del negocio, nos dice que  -Cabo Bacalao es un accidente geográfico en Massachussets, Cape Cod, the Cape, cariñosamente. Mi hermana pasó allí dos veranos enteros, y es una zona muy marinera, con unos faros preciosos a rayas rojas y blancas o azules y blancas, muy de postal, pero "con un par" le puse el nombre en castellano, lo que ha ocasionado multitud de anécdotas algunas kafkianas.
Sobre el tiempo que lleva en el negocio, afirma :-que son ya 18 años, pero que lo que empezó siendo una tienda con artículos de decoración para el baño, con el tiempo fue evolucionando, como si de una persona se tratara, hasta convertirse en lo que es hoy día.

Ella nos comentó que trabaja con diferentes crafters o artesanas de la ciudad y nos da algunos nombres como por ejemplo el de una knitter majisima de sonrisa perenne que se llama Itziar o en su faceta artística-profesional, El Taller de Chloé,  también cuenta con el trabajo de la  fotógrafa y diseñadora Idoia Unzurrunzaga, la "tejedora" de bisutería Isabella, Eugénie-Le-Belle, diseñadora de ropa, y el multidisciplinar artista Javier Machimbarrena, quien colaboró en la reestructuración del local y que en mi opinión es una maravilla y como no, et moi, es decir, ella misma, que se encuentra haciendo malabares de circo para continuar con lo que es, comerciante y bastante creativa. 



































De su faceta creativa podemos decir que ella nos recalco que hace trabajos en acuarela , como podemos ver en las siguientes imagenes, y que hoy día le piden encargos para invitaciones de boda, tarjetas, etc.
Los dos perro que tiene en uno de las estanterías son suyos, comenta que muchos clientes los conocen por esa pintura.


































En lo que se refiere a hacer malabares, nos dice que la crisis ,como no, se nota, pero que ella abre la tienda todos los días con una sonrisa, y eso de verdad, es de quitarse el sombrero.
Yo sólo os dejo unas imágenes para que veáis que espacio tan bonito, singular y cercano tenemos en la ciudad. Muebles vintage, ropa de segunda mano, complementos artesanales,… ahora sólo os queda ir a visitarlo.
Elena, muchas gracias por todo y un placer habernos conocido.




17/4/13

{ DONOSTI KNIT+ CRUZ ROJA}

Hacía tiempo que lo sabíamos pero no lo podíamos decir hasta que no se hiciese oficial y público.
El 27 de abril en el Boulevard donostiarra se llevará a cabo el día de la mano solidaria, nunca mejor dicho, de la mano de Donosti Knit, Cruz Roja y la colaboración de Lanas Stop.
Durante todo el día las knitters junto a miembros de cruz roja ocuparán una gran carpa donde se llevaran a cabo diferentes iniciativas como talleres gratuitos para niños, una quedada lanera y la venta de corazones hechos o a mano con mucho amor.

Dentro del proyecto de Cruz Roja, Ahora + que nunca, que a grosso modo se basa en los siguientes objetivos:

# Facilitar el acceso a la alimentación de personas en situación de extrema vulnerabilidad.
# Facilitar el acceso a la escolaridad en su etapa obligatoria y el éxito escolar de los niños y niñas en dificultad social.
# Facilitar a las personas en situación de extrema vulnerabilidad que mantenga unas condiciones de habitabilidad e higiene saludables.
#Facilitar a las personas sin hogar el acceso a la alimentación y a unas condiciones de higiene personal saludables.
# Mejorar la empleabilidad y las oportunidades laborales de jóvenes en riesgo de exclusión en el mercado de trabajo con respuestas a medida. etc

Se desea recaudar lo máximo posible para poder comprar kilts de higiene, alimentación, educación etc básicos y poder ayudar  de esta manera, a las personas que más lo necesitan en estos momentos de crisis.

Desde laïf hemos diseñado el cartel del evento, muy sencillito, donde la idea principal era recalcar que ese día necesitamos que todos echéis una mano, bien como las propias donosti knitters han hecho, realizando corazones de ganchillo handame o bien aportando algo de dinero para poder cumplir los objetivos de cruz roja antes mencionados.

Má información en el blog de Donosti knit, desde aquí sólo deciros que esperamos vuestra asistencia el 27 de abril en el Boulevard, de 10:00 de la mañana ha 18:30 de la tarde y que por favor echéis una mano.
Ahora + que nunca.
Gracias.