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28/2/14

{ ENTREVISTA ILUSTRADA: PILI AGUADO}

Para cerra el circulo, o simplemente como despedida, hoy os dejamos con la entrevista que hemos realizado a Pili Aguado o también conocida como la Oruga de Celia. 
Pili Aguado (Tolosa 1981) es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Artes Gráficas. Bajo la marca LA ORUGA DE CELIA, Pili comienza a realizar varios diseños e ilustraciones aplicados a productos textiles, artesanales y decorativos, recibiendo varios encargos y distribuyendo sus productos en varias tiendas en Barcelona, Asturias, Valencia, Madrid etc.


www.piliaguado.com from piliaguado on Vimeo.

Para conocer más sobre ella y su trabajo nosotros le hemos hecho unas preguntitas.

¿Quién es Pili Aguado, que le gusta, sorprende, desagrada…?
Tengo 31 años y nací en Tolosa. Me gusta dibujar, me relaja y me divierte. Me encantan los árboles y el olor a café recién hecho, no soy persona  a las mañanas hasta que me lo tomo. Me gusta viajar y conocer sitios nuevos. Tengo pánico a las serpientes. Colecciono libretas bonitas que luego me da pena usar y me gusta cuando hay tormenta de verano y huele a tierra mojada, me recuerda a cuando era pequeña. 

¿Y la oruga de Celia, quién o qué es ?
Es el nombre de la marca que empecé usando para mis ilustraciones, objetos ilustrados, etc. Viene de una historia que empecé a ilustrar pero que nunca acabé, quizá algún día lo haga. 














































































Trabajos de la Oruga de Celia
¿Cómo comenzaste en esto de la ilustración? 
Estudié Bellas Artes en Bilbo, aunque acabé en Valencia. Hice técnicas gráficas y fue en mis últimos años de carrera cuando empecé a interesarme más por la ilustración , me siento más cómoda aunque muchas veces echo de menos todo lo relacionado con el grabado.

¿Qué referentes ,cosas, etc te inspiran a la hora de crear?
No tengo referentes concretos, hay muchas cosas que me inspiran. Tenemos una saturación de imágenes todos los días que de alguna manera te afectan y te llevan a hacer cierto tipo de dibujos, bien sea películas, cosas que ves por la calle, lo que te imaginas, etc.  

¿Pili Aguado tiene un estilo personal?, ¿ cómo lo definirias?
Siempre me cuesta mucho explicar esto cuando me preguntan. Intento ver mis dibujos desde fuera y creo que son bastante melancólicos y nostálgicos. Me gusta dibujar cosas imaginarias y mezclar animales con humanos, crear mundos de monstruos y bosques. En todos los dibujos hay una parte de mí de alguna u otra manera. También depende lo que estés dibujando, hay veces que usas colores más alegres, tonos más tristes, unas u otras texturas dependiendo lo que quieres expresar.

¿Te centras en algún tipo de público concreto para ilustrar?
Si es un proyecto concreto para algo depende mucho el público para el que es y acorde a eso trabajas de una u otra manera. Si es un proyecto personal, no suelo pensar tanto en eso, dibujo para mí y lo que me apetece, si luego gusta pues feliz  claro. También hay veces que me apetece dibujar algo más infantil o todo lo contrario, es lo bueno que tienen los proyectos personales, que haces lo que te apetece.

¿Qué técnicas sueles utilizar para tus ilustraciones?
Normalmente uso rotuladores con diferentes puntas, desde muy finas hasta más gruesas, mis dibujos son de mucha línea y voy cambiando según lo que haga. También utilizo acuarela en la mayoría de mis dibujos, manchas que luego lleno de distintas texturas con rotulador. Ultimamente estoy empezando a usar algo de collage, dibujando y recortando diferentes tipos de papel. Me gusta ir probando nuevas formas de dibujar y materiales.























































































Trabajos de ilustración 
Sabemos que además de ilustrar sobre papel o medio impreso, también lo haces sobre tote bags, collares, agendas… ¿ Cómo llegas a esto y que cosas te aporta abrirte a estos nuevos materiales?
Me gusta probar nuevas formas de dibujar y usar distintos soportes te lleva a nuevas ideas y formas de trabajo. Creo que está genial que hoy en día se valore también un dibujo hecho en un bolso, broches, agenda.. igual que uno hecho en papel. Deja de ser un dibujo intocable en un marco a algo que puedes llevar o usar, creo que eso está genial.

¿En que se diferencia la forma de trabajo sobre estos artículos y el papel?
El usar nuevos materiales hace que no te quedes estancado haciendo siempre lo mismo. El hecho de dibujar en un broche te lleva a tener que hacer otro tipo de dibujo además del hecho de trabajar el material, darle forma, lijarlo y luego dibujarlo.  Depende el material que vas a dibujar tienes que adaptarte y siempre aprendes algo nuevo.

¿Cómo fueron tus inicios en este mundillo?
Siempre me ha gustado garabatear y dibujar, desde que era pequeña. Luego estudié Bellas Artes y al final siempre he estado rodeada de dibujos de una u otra manera. Al principio me daba mucha vergüenza enseñarlos, soy muy tímida pero poco a poco fui subiéndolos a internet y de ahí fueron llegando nuevos proyectos.

¿Cuales son los proyectos más próximos de Pili Aguado?
Ahora estoy con varios proyectos colectivos en los que vamos trabajando poco a poco, alguno relacionado con música, poesía etc.  Preparando nuevos dibujos para exposiciones y sumergida en algún proyecto de autogestión.

¿Un sueño confesable dentro del mundo de la ilustración?
Me encantaría poder trabajar en algo de animación, ver tus dibujos en movimiento tiene que ser increíble. También ser capaz de pintar murales por diferentes lugares, siempre me ha llamado la atención poder pintar en esas dimensiones, estoy empezando a probar, a ver si poco a poco lo voy consiguiendo. 


Desde aquí desearle a Pili lo mejor, que pueda ver alguno de sus sueños cumplidos y que siga adelante en lo que hace y creciendo poquito a poco. Suerte!









18/2/14

{ ENTREVISTA ILUSTRADA: LEIRE SALABERRIA}

Estamos cada día más encantado con " nuestras ilustradoras",mujeres sobradamente talentosas y ademas de la tierra.
En esta ocasión hemos contado con la colaboración de Leire Salaberria en nuestra sección de entrevistas ilustradas. Como en la mayoría, sino en todas las ocasiones, la respuesta fue rápida, positiva, y enriquecedora.
Tiene ya unos cuantos libros ilustrados a sus espaldas, al igual que algunos premios, como el etxepare 2011 por el libro, Euria ari duenean así como exposiciones en lugares tan diversos como Madrid, Emiratos Árabes o Italia.

Ahora solo queda que disfruteís vosotros mismos de esta " niña" de 30 años como ella misma se define, amante de la ilustración sobre todo infantil y con miles de proyectos en mente.



Leire Salaberria - Garabat from JU! on Vimeo.

1. ¿ Quién es Leire Salaberria, como te defines?
Soy una niña de 30 años. Algo tímida a veces y algo alocada otras veces. Tengo mal humor, sobre todo cuando me despierto de la siesta. Me gusta tomarme un vinito con mis amigos y decir chorradas. Me apasionan los álbumes, ordenarlos de vez en cuando en la estantería. Me gusta estar en casa cuando llueve en Donosti y pasear cuando sale el sol. Me gusta viajar y comer comida de otros lugares del mundo.

2. ¿ Cómo comenzaste en esto de la ilustración? 
Hice Bellas Artes en Bilbo y a parte de la pintura me encantaba el dibujo. Me fui a Italia de Erasmus y me quede por allí dos años. Vivía en un pequeño piso que no me dejaba mucho espacio para pintar grandes cuadros. Así que volví a los dibujos. Después, decidí trasladarme a Barcelona y hacer un postgrado de ilustración, pensando que tendría mas futuro profesional que con la pintura. Trabajaba en un almacén por la mañana y hacía el postgrado por la tarde. Fue un periodo un poco estresante, pero me emocionaba muchísimo hacer proyectos de álbum infantil y tenía claro que quería ilustrar libros.

3. ¿ Que referentes , cosas, etc te inspiran a la hora de crear?
No tengo referentes claros. Puede que sean todas las experiencias vividas y el poso que van dejando, son las que crean mi universo visual. Vivimos en un mundo lleno de imágenes donde cada día nuestro cerebro acumula todo lo que puede: internet, los viajes, las películas, ilustración, la pintura, moda, la naturaleza, la ciudad... Con los números, nombres, datos... soy muy mala, tengo memoria de pez, pero tengo una memoria visual que hasta ahora funciona como un reloj. Todo lo que voy viendo lo voy archivando en mi cerebro. 

4¿ Cómo definirias tu estilo?
Nunca se muy bien que contestar a esta pregunta. No sabría definirlo. Pienso que el estilo es algo que va unido con la personalidad del creador, y no tanto con la apariencia o con los detalles que se van repitiendo en los trabajos. Mis ilustraciones tienen algo de mi, ya sean para un libro infantil, para un poemario, o para un periódico. Pueden estar hechas con un tono melancólico, en blanco y negro, con fondos muy simples o con composiciones complejas y a todo color. En cada proyecto debes hacer elecciones; eliges color, técnica, ritmo, personajes... y en este proceso está a flor de piel tu personalidad y tu experiencia, la respuesta de lo que buscas. Soy bastante camaleónica.  No me gusta repetirme, me resulta aburrido y siempre estoy en la búsqueda de algo nuevo. Necesito esa motivación que me mueve por dentro. Tener o no un estilo marcado es algo que no me preocupa.
















































































Libros ilustrados, entre ellos el premio etxepare 2011, Euria ari duenean.


5. ¿ Por tu web vemos que te has dedicado mucho a la ilustración de libros y en concreto a la ilustración infantil, como abordas estos trabajos?
En el caso de la ilustración infantil y juvenil, cada proyecto es un mundo. A veces me escribe la editorial mandándome el texto para ilustrar, otras veces hago el proyecto junto al autor y luego lo movemos por las editoriales. Últimamente estoy intentando compaginar el trabajo que me mandan las editoriales con mis proyectos personales. Es difícil sacar tiempo para tus cosas, pero tengo la necesidad de contar mis propias historias y estoy deseando de llevarlas a cabo. 

6. ¿Hay diferencias entre ilustración infantil, comercial….?
 La forma de enfrentarse es bastante parecida. En el caso de las editoriales te mandan el texto y los detalles del libro, portada... En el caso de ilustraciones para fines comerciales, te mandan un briefing. Después existe un continuo contacto durante el proceso de creación donde vas mandando el story, bocetos, ilustraciones finales... se crea una conversación constante con el editor o el cliente. Es un trabajo en equipo, puede haber correcciones... depende mucho del editor y el cliente. No me quejo porque la mayoría de las veces me dejan total libertad para crear. Cuando los proyectos son personales eres tú mismo el editor y puedes organizarte de formas diferentes, no tienes que seguir ningún proceso establecido, no hay límite de tiempo... Pero yo soy muy exigente con migo misma y creo que soy la peor editora que he tenido asta ahora. jajajaj! 















































































Trabajos para revistas, más comerciales, etc.

7. ¿ Aunque seas muy joven, tienes una carrera bastante amplia, como fueron los inicios de la misma?
Pienso que estoy aún en los inicios. Publiqué mi primer libro "Euria ari duenean" en el 2011 y solo han pasado tres años. He ido aprendiendo por el camino. Al principio no sabes muy bien como funciona el mercado editorial ni como defenderte en el, es como estar encima de una cuerda floja en todo momento, viviendo a la espera de trabajos venideros. Como soy bastante culo inquieto y no puedo parar, mientras espero a que salga algo, sigo trabajando en proyectos personales para que no haya un punto muerto. Ahora sigo en la cuerda floja pero he aprendido a disfrutar del vértigo. Me divierte vivir al día y poder emocionarme con cada nuevo proyecto que llega a mi correo o con cada idea que quiera crear por mi cuenta. A veces echo de menos tener un trabajo mas estable pero en seguida me lo quito de la cabeza. Ser ilustradora me hace sentirme muy viva y despierta, dispuesta a enfrentarme a un proyecto nuevo con las mismas ganas que al principio. Me ayuda a vivir en el presente y no pensar en el mañana que de poco sirve.

8.  ¿ Cuál sería uno de tus sueños confesables dentro del mundo de la ilustración?
Hacer con mis ilustraciones un corto de animación o una peli!!

9.¿ Cuál es el futuro próximo de Leire  ?
Ahora mismo tengo una expo en GKO gallery, en Tolosa, que estará asta el 8 de marzo. Acabo de publicar "Un monstruo" escrito por Pep Bruno con Alba ediciones. A punto está de salir otro libro que acabo de terminar y tengo otro par a medias que se publicarán en primavera verano . Dos proyectos personales que me encantaría hacer si encuentro el tiempo. Todo esto mas los encargos que van saliendo para revistas, textil... Un taller en una feria del libro. De repente me he estresado! jajaj! Era mejor no contestar a esta pregunta. 
















































































Obra más personal, moleskines.


9/1/14

{ ENTREVISTA ILUSTRADA: ISABEL MANCEBO BALDA}

Empezamos el año con una invitada muy especial,  Isabel Mancebo Balda, se trata de una ilustradora que reside en la ciudad y que en su currículum puede presumir de haber ilustrado cuentos, haber participado en la semana del cine fantástico y de terror, de haber sido profesora, dibujante arqueológico y además escritora...
A Isabel la conocimos hace ya unos años en un trabajo de estos para salir del paso y desde entonces le habíamos perdido la pista, sabíamos que había estudiado bellas artes pero poco más, y mediante una amiga dimos de nuevo con ella y descubrimos que se dedicaba a la ilustración y de manera sobresaliente.
Así que nos pusimos en contacto con ella por los viejos tiempos y accedió encantada a darnos una entrevista.
Aquí os dejamos  más información sobre esta artista y su trayectoria.




























1. ¿ Qué le gusta a Isabel? ¿Cómo te defines?
Bueno, pues a mí lo que más me gusta en este mundo es dibujar, dibujar y dibujar, en el más amplio sentido de la palabra. O sea, no sólo ilustrar, aunque ahora sea lo que más me representa. El dibujo como ente en sí mismo, ya sea para explicar o complementar un texto, o no. Que se le dé la misma importancia que se le da a un lienzo al óleo, a un acrílico, etc. (Parece que cuanto más pese, mejor, o algo así... Jeje)  En fin, quiero que la gente se dé cuenta de que el dibujo no es el “hermanito pobre” del arte, o sólo un vehículo para lograr una obra con empaste…
Me encantan los detalles, el trabajo manual (aunque luego también recurra al ordenador), el contacto con el papel, me fijo en todo… Mundos y personajes imposibles o grotescos… ¡La imaginación al poder! 
Es lo mejor del dibujo; puedes hacer lo que te dé la gana, aunque sea absurdo, ilógico. Lo que te dé la gana. Es la magia del dibujo, aunque suene un poco pedante.

2.  En tu blog ya nos cuentas que llevas en esto desde que tienes uso de razón. ¿ Quién te metió el gusanillo?
Sí, desde pequeñita ya estaba yo con mis lápices, dibujando por todas partes. Y la verdad es que no sé muy bien de quién me viene… Bueno, a mi madre siempre le gustó, me dibujaba cosicas, animalicos…Digo yo que será por ella…
Tuve la suerte de que mi familia lo viera con buenos ojos. Siempre, siempre me apoyaron. Viendo que no soltaba el lápiz, me mandaron a clases, luego a Bellas Artes… En fin, que era mi destino lógico, natural. No concebían otra cosa.

3. ¿ Que referentes sigues o quienes te pueden inspirar?
No sé… Siempre he dibujado lo que me daba la gana, así, a mi aire. Pero si me preguntas por gente que me guste, pues, lo mismo Edward Gorey, como Juan Carlos Eguillor, Arthur Rackham,  Afanásiev y sus cuentos rusos,  John Tenniel, Elena Odriozola, Aubrey Beardsley, Beatrix  Potter, Donn Kenn, Sara Morante, Carl Larsson, Bilibin, Annette Tison y Talus Taylor (creadores de los  Barbapapás), Jack Mircala … Son tantos… Algo habrá de alguno de ellos, aunque yo creo en el hala! a la aventura, a ver qué sale, sin fijarse mucho en lo que hacen los otros.  Es la forma de encontrar tu propio estilo, y luego ir evolucionando, claro, porque esto no termina nunca, eso es así.
          
4. También comentas en el blog, que has trabajado de ilustradora, escritora, profesora, dibujante arqueológico… ¿ Puedes decrnos que cosas te han aportado todas estas experiencias y más concretamente , la faceta de escritora?
Sí, he trabajado en todo eso con la suerte de que todo tenía relación con el dibujo, ya fuera como profesora en una academia o dibujando materiales arqueológicos, planos en Autocad, escritura de
cuentos,  ilustración para publicidad… De todo aprendes y te enriqueces. Vas añadiendo experiencia, tanto realizando dibujos con distintas técnicas que vas aprendiendo como enseñando lo que tú ya has aprendido antes. Experiencia, soltura, práctica.
Como escritora te puedo decir que es otra faceta de la creación. Me gustan las palabras, la escritura en sí misma. Cuando escribo voy imaginando, formas, paisajes, personajes. Todo complementa.
Hay que expresarse de todas las formas que puedas, sacar lo que tienes dentro. Una de ellas es esta.

5. ¿Qué obra te ha dado mayor reconocimiento profesional y cuál te ha dado mayor satisfacción personal? 
Pues yo creo que la obra que me ha dado más reconocimiento profesional son las “DIVINAS”. ¡Si algún ejemplar ha llegado hasta a Japón! Cada una con su historia y tal. Empecé poco a poco, sin saber muy bien lo que estaba haciendo… Primero un recorte de una revista (a veces casi una imagen abstracta) y desde ahí, a ver qué pasaba. Según dibujaba, la historia de cada una se iba definiendo, y hala! me encontré con un montón de señoras.
Y quizá también “El Mundo de Allá”, todas esas construcciones imposibles y locas…
¿La de mayor satisfacción personal? Es que todos son mis hijos… Me ha encantado hacerlos a todos. Tanto los que ya están publicados como los que no, los del book profesional, los que están por publicar…
















































































6¿ Que técnicas son las que más utilizas? ¿o por lo menos las que sueles usar actualmente?
Aunque también utilizo programas informáticos, sobre todo para dar el toque final (reconozco que son muy útiles), lo mío es la cosa manual. He utilizado acuarela, acrílico, lápices de colores, tintas, collage, lejía, etc. porque pruebas las distintas técnicas, evolucionas o simplemente usas lo que te pide el propio trabajo… Pero lo que más me caracteriza y con lo que me siento más a gusto es con un simple lápiz o portaminas, y con la plumilla técnica, cuanto más fina, mejor ( un 0,05 normalmente). Me dejo los ojos…

7. ¿Puedes definirnos tu estilo personal?
Mi estilo personal… Detallista, imaginativo, libre (bueno, aunque intento no encasillarme lo cierto es que todos tenemos nuestro sello personal, como con la escritura), irónico…
Intento transportar al lector a un lugar lejano, loco, misterioso… A veces hasta guasón…

8. ¿ Cómo ves el mundillo de la ilustración actualmente, que hay que hacer  para poder comer de esto?
Actualmente ( y a pesar de esta crisis), yo creo que hay un renacer de la ilustración… Aparte de los libros infantiles, que también obviamente (porque se mima muchísimo tanto el texto como la parte ilustrada), el libro-objeto es un concepto que ha repuntado. Los adultos los coleccionan o “atesoran” más bien.  La ilustración, el diseño del propio libro, el olor del papel, su tacto… ¡Todo conforma un tesoro para los “fetichistas” del libro (entre los que me incluyo)!
Y claro, también ha crecido el número de gente que se dedica a esto…  Para poder comer de esto, bueno, yo no puedo decir mucho, porque estoy empezando como aquel que dice…   
Es difícil ¡¡Pero se ha de intentar!!

9. Por último, ¿ Cual es el futuro inmediato de Isabel Mancebo?
Como plan inmediato, la publicación de un libro para niños del que no puedo decir más... ¡¡Pronto, pronto!!
























































































Por nuestra parte solo darle las gracias a Isabel y ya que hemos vuelto a saber de ella ya no la perderemos de vista. Mucha suerte.

9/12/13

{ ENTREVISTA ILUSTRADA: CECILIA VARELA}

Hacia tiempo que no teníamos invitados  "ilustrardos"en el blog y la verdad, se hecha un poco de menos.
Hoy os presentamos a Cecilia Varela, ilustradora argentina de muchísimo nivel y mama dedicadísima.
Según ella misma nos cuenta , tal vez primero es ser mamá y luego cuando se puede ilustradora.
Nosotros como siempre, preferimos que sepáis quien es y como se enfrenta a su profesión de primera mano. Sin mas dilación nuestro pequeño interrogatorio vs entrevista.




¿ Cómo empiezas en esto de la ilustración?
Empecé formalmente a los 24 años. Había estudiado bellas artes y al regresar de allí pintaba obra en papel o en tela,  y dibujaba personajes, hacia historietas muy simples. Mi novio (hoy mi esposo), fue el que me indicó que lo que yo hacia en esos dibujos era de alguna manera ilustrar. Empecé a interesarme por aprender más y meterme de lleno a averiguar de este universo. Hice primero un taller de ilustración e historieta con Juan bobillo y Marcelo sosa durante dos años y luego me fui a vivir a México durante 8 años. Allí comencé mi carrera como ilustradora, me formé y aprendí muchísimo.

De chiquita  dibujaba a mi familia, mi casa, arboles,  luego empecé a copiar mucho los dibujos de la tv y me gustaba mucho dibujar al aire libre ir a la plaza a dibujar y luego retratos, de mi familia o autorretratos.

¿ Que cosas le gustan y disgustan a Cecilia?
Me gusta observar , escuchar , leer. Asociar y disociar palabras, ideas, unir conceptos, buscar metáforas en las cosas, en las situaciones. Me gusta demasiado ver reír a mi hija.
Me disgustan la agresividad, la violencia, la indiferencia.

¿Cuanto tiempo llevas en esto de la ilustración y si es a lo único que te dedicas?
Profesionalmente llevo unos 12 años. No, también me dedico también a ser mamá, que me da mucho más trabajo que ilustrar.

¿ Quienes son tus referentes,  las cosa que te inspiran, etc?
Referentes tengo unos cuantos, de varias disciplinas artísticas. Para dar algunos nombres: admiro mucho a Oliver jeffers, a Kveta Pacovska, Saramago, Lispector, Matisse, Dalí , Wes Anderson. Constantemente encuentro artistas que hacen y dicen cosas muy muy buenas e interesantes.

¿ Cómo defines tu técnica o técnicas a la hora de afrontar tus trabajos?
Me estoy animando ahora a mezclar distintas técnicas, incursionar en otras. Pero mi trabajo en general ha sido realizado principalmente con gouache o acrílicos, al que le aplico también lápiz.






























Cuéntanos brevemente, o como quieras, el panorama de la ilustración en Argentina.
Pues hace apenas 3 años que he regresado al país y al vivir fuera de su capital, Buenos Aires, estoy muy alejada del panorama ilustrado que se concentra mayoritariamente allá, tanto a nivel ferias, como talleres, movidas culturales relacionadas con la ilustración, etc. También hay en todo el país, pero en menor medida que en buenos aires. Pero he podido entablar contacto con ilustradores y conocer a algunos de ellos. Me informo a través de internet y tengo contacto en las redes sociales. Ya conocía desde México el trabajo de varios ilustradores de aquí fundamentalmente desde los blogs. Lo veo en crecimiento y con reconocimiento a nivel internacional en algunas figuras. 

Lo que aun falta conseguir y estamos muy involucrados es en obtener derechos de autor para todos los ilustradores ya que muy pocos ilustradores acceden.Que se nos reconozca como autores, percibir regalías por ello independientemente de si es o no un ilustrador de renombre. Que el lector de libros ilustrados tenga mas cercanía con nuestro mundo y que el ilustrador esté más promocionado por la editorial además del escritor.  Se ha logrado mucho a través del foro de ilustradores y el trabajo independiente de muchos ilustradores que han abierto caminos. E internet ha funcionado como un canal de difusión muy importante.

Definitivamente sí hubo un boom del libro ilustrado pero a nivel global, lo que hace que la oferta de ilustradores sea mucha y a veces la oferta laboral no alcanza para todos, lo que en alguna medida también baja los ingresos y a veces la calidad de lo que se publica. Capitalismo le llaman también
El trabajo de ilustrar , sobre todo libros, es un oficio que a mi modo de ver requiere de mucho cuidado y dedicación y toma su tiempo, que a veces no cuadra muy bien con el concepto de producir excesivamente y de manera urgente y querer vivir únicamente de ilustrar se hace demasiado agotador y cada vez más difícil. La mayoría de nosotros no vive eternamente joven y algún día no podremos estar trabajando las 25 horas del día, por eso es tan importante tener derechos de autor, son de alguna manera el colchón en momentos de baja laboral, son el pago a nuestro trabajo en el tiempo, porque nuestro trabajo es reproducido de manera industrial, no es como vender una obra única que una sola persona se la lleva a su casa.  Aunque valga aclarar, que a veces, aun pudiendo acceder a las regalias algunas editoriales tienen un comportamiento deficiente en pagarlas, lo que tira por tierra nuestros derechos y nuestro ingreso y detrás de ambos se va todo nuestro entusiasmo junto con las cuentas a pagar. :D

¿ Qué tipo detrajo es el que más te gusta hacer, ilustrar libros infantiles, comercial, propio..?
Me gusta mucho ilustrar libros infantiles y poesía.

¿ Y en cuanto a la ilustración de cuentos infantiles, como es el proceso, el escritor te llama, es cosa de la editorial...?
Por lo general las editoriales se ponen en contacto conmigo. Pero también recibo propuestas de escritores y he propuesto a escritores trabajar con ellos. 

En todos los casos hay un feedback siempre. Envío bocetos, propuestas, ideas, ilustración a color. 
En general tengo mucha libertad para ilustrar. Me enriquecen los comentarios que hagan, las criticas, cuestionamientos, defiendo mi idea y trato siempre de llegar a un acuerdo. También he sugerido suprimir palabras, todo depende del nivel de confianza y aceptación que llegue a tener con el escritor. 

La primer parte mi proceso para ilustrar comienza leyendo por primera vez el texto y como este primer contacto afecta mis emociones, que sensaciones provocó. A partir de esa primera impronta, que es para mi como el sabor que te deja algo lo voy estudiando, lo analizo, lo leo decenas de veces, busco el ritmo y la cadencia de las palabras, su sentido, lo aprendo de memoria de tanto leerlo. Me acompaña durante todo el día en todo lo que haga, jaja, y ahí voy navegando y ahondando en imágenes, lo dejo vivir en mi cabeza durante días, busco metáforas, voy dándole forma al-los personajes. 


Cuando ya tengo definido el-los personajes, el tono del libro, esa atmósfera que le va a dar personalidad, su esencia,  paso al papel a bocetar en pequeños recuadros-paginas que vayan contando la historia. Como si fueran viñetas de historieta. Luego los paso al tamaño real del libro, los escaneo y sitúo el texto. Acomodo, recorto imagen en la compu y muevo el texto según lo que convenga. A veces no puedo mover en absoluto el texto, en ese caso en el bocetado lo contemplo previamente. Luego de tener bien definido como quedará imagen y texto calco esas imagenes al papel definitivo y las pinto. El pintado me lleva bastante tiempo,  ensayo y error, con lo cual a veces rehago ilustraciones de cero. Me obsesiono bastante. Luego retoco y ajusto un poco en photoshop. Muchas veces siento que siempre hubiese habido otra manera de contar la historia, y saber eso de alguna me atormenta, jaja. 









































¿ Ilustras sobre objetos, algo que ahora está bastante de moda entre los crafters, vajilla  ilustrada, prendas de vestir, tote bags… o has pensado en hacerlo?
No en este momento. Sí lo hice hace muchos años, entre el 2001 y 2002 me dedicaba a hacer muebles y objetos ilustrados.

¿Te mueves en alguna red para tener más apoyo y más alcance comercial? Hablamos que hoy día existen mucha plataformas para ayudar a artistas, crafters, etc ademas del consabido facebook etc, opinas que es bueno tener donde apoyarse, contar tu experiencia a otros ilustradores, etc

Sí, es muy necesario apoyarse, compartir experiencias y ser solidarios. Creo que este trabajo que es muy solitario nos desconecta mucho y nos aisla. Pero la llegada de las redes sociales nos abrió la comunicación, al menos la ventana como quien dice, para charlar con el vecino colega o para chusmear lo que el otro está haciendo sin tener que salir de la "cueva". Y nos permitió unirnos , asociarnos, generar equipos, tener conexión entre editores, ilustradores, escritores. Algo que antes era muchísimo más complicado y exclusivo. 

Únicamente estoy en facebook pero le escapo bastante al autobombo, me da vergüenza, y hace poco tiempo en linkedin. En fb estoy en grupos de ilustradores, como el foro de ilustradores de argentina y en otros grupos de discusión de otros países.

¿ Cuales son los proyectos más próximos de Cecilia Varela?
Pues en este momento no tengo proyectos próximo, el trabajo de ser mamá ocupa todo mi tiempo y es a lo que me estoy dedicando, y cuando puedo trabajo de ilustradora.



































































Desde laïf sólo nos queda darle las gracias a Cecilia por su comprensión, por esta entrevista tan completa y por lo bien que nos ha atendido.
Suerte.

4/12/13

{LOCALES CON ENCANTO: FLOWERS & CO}

La semana pasada nos decidimos por fin a acercarnos a esta tienda tan bonita y especial que tenemos en nuestra ciudad que se llama Flowers&Co.
Sí, sabemos que es un poco tarde pues llevan abiertas desde abril, pero a veces no podemos hacer todo lo que queremos cuando queremos.
El día era de esos heladores que hemos tenido y tenemos últimamente por aquí, así que cruzar la puerta y adentramos en ese entorno cuidado, lleno de objetos bonitos y de calidez, fue un gustazo.Una vez dentro, nos esperaba Izaskun, que ademas de decoradora y organizadora de eventos, es la encargada del tema de comunicación, redes sociales, etc.
Lo primero que nos gusto fue su amplia sonrisa y su naturalidad, no puso objeción a ninguna de nuestras preguntas y nos hizo la tarde muy amena.
Para que conozcáis un poco más qué y quienes son Flowers & Co, aquí van unas cuantas preguntas y detalles que salieron en nuestra conversación.













¿ Qué es Flowers and Co? 
Un enfoque diferente en Arte Floral. Creando un nuevo concepto de floristería-decoración. 
Ofrecemos un servicio integral en el diseño y decoración de bodas y eventos. Nuestra experiencia y un profundo conocimiento de la flor natural, nos permite diseñar y trabajar diferentes estilos ofreciendo elegancia y armonía; aportando en todas las ocasiones, un tratamiento personalizado y un mimo exquisito en los detalles.

¿ Quiénes están detrás?
Un equipo de profesionales titulados en Arte Floral y decoración de espacios al frente del equipo Begoña Monge, florista titulada con 30 años de experiencia en arte floral y decoración.

¿ Que tipo de trabajos realizáis? 
Personalizamos cada una de nuestras bodas y eventos así que, lo más importante, es contactar con los novios o con nuestros clientes para conocer sus gustos y preferencias. También es fundamental conocer el espacio donde se va a desarrollar la ceremonia o el evento, para poder ofrecer distintos planteamientos de diseño.

¿ En la tienda propiamente dicha, ¿ Que estilos y tipo de artículos podemos encontrar?
En nuestra tienda podéis encontrar una diversidad de artículos para regalar en cualquier ocasión, artículos de decoración, bases de cristal, flores,  velas, candelabros..con diversidad de estilos, para todos los gustos!!.


























Sabemos que tenéis en mente muchas ideas, entre ellas empezar a organizar talleres, bueno ya lleváis dos. Comentanos un poco como han ido y que planes futuros tenéis.
Hemos comenzado con talleres de Navidad realizando coronas navideñas para puertas o chimeneas y continuaremos el próximo día 13 con un taller de centros de mesa navideños. La experiencia ha sido fantástica así que nuestro objetivo es hacer talleres diversos durante todo el año, acordes a la temporada. 
De cara a Primavera realizaremos arreglos florales, ramos de novia y coronas de flores para el pelo, también nos gustaría contar con compañeros profesionales de otras especialidades para ofrecer una oferta más amplia. También queremos lanzar una shop-online para facilitar el acceso de nuestros productos a través de internet. Iremos publicando a través de nuestra página de facebook.

























Desde Laïf solamente decirles que muchas gracias por la atención que recibimos, por el regalito que nos hicieron y que les deseamos lo mejor.

4/11/13

{ ENTREVISTA CRAFT: MANDARINASDETELA}

A veces nos preguntamos si esto de internet, las redes sociales, etc tiene fin, porque todos los días, casi cada instante, nos topamos con cosas maravillosas y gente muy interesante.
Hoy os traemos a este rinconcito el trabajo de una crafter que nos ha entusiasmado.Ella es Mandarinasdetela o lo que es lo mismo, Isabel Gúzman.
Sus creaciones, sobre todo sus muñecas, son una preciosidad, como están pintadas, la caracterización de los personajes que representan...
Para saber un poco más sobre su autora, que proceso sigue, su obra, como esta el mundillo craft en Chile y demás nos hemos atrevido a hacerle unas preguntillas.














































































Como siempre empezamos por lo obvio y no menos importante;

 ¿Quién es Mandarinasdetela?
Mi nombre es Isabel Guzmán, diseñadora gráfica, tengo 30 años y vivo en Santiago de Chile, actualmente soy una profesional freelance en diseño y fotografía, y creadora de "Mandarinas" la mitad del tiempo, muñecos de tela elaborados y pintados a mano, una pieza única que representan mi lado más infantil.

¿Cuatro palabras que te puedan definir o que te han marcado la vida?
Qué difícil!!... conceptos como: creativa, lúdica, DIY y desconcentrada jajaja.

¿Desde cuando llevas en esto del mundo craft o haciendo cosas handmade?
Toda la vida! jajaja... desde que tengo recuerdos me ha gustado dibujar, pintar, coser, bordar, he intentado de todo, siempre me ha gustado aprender y hacer cosas con las manos, se lo debo mucho a mi mamá y mi tía, ellas siempre hacían cursos y me enseñaban todo...
A coser aprendí sola con una máquina que era de mi abuela, de esas muuuy antiguas, era una belleza, de pequeña hacía ropa para mi, ahora de grande hago para las muñecas, irónico no? :)... Con los muñecos partí hace unos 4 años, pero estuvo en pausa un tiempo por mi trabajo, volví en Enero con las muñecas y he estado creándolas todo este año.

Tienes un estilo muy personal ¿Como es el proceso de creación de una muñeca MANDARINASDETELA?
El proceso parte en la recopilación de ideas, mirando fotos, colores, telas, y en una hoja blanca de alguno de mis cuadernos hago un boceto de lo que imagino, después elijo las telas que combinen y empiezo a cortar, pinto la cara del muñeca, y luego uno las partes para coser, cuando ya está armada, la relleno, pinto los zapatos y por último le pongo los detalles, colgantes, cintas, prendedores y otras cosas. 
Estudié diseño gráfico e hice un diplomado en estudios de arte, también he tomado algunos talleres de ilustración, claramente ahí aprendí técnicas y cómo elaborar un proceso de creación, pero pienso que para crear sólo necesitas tener buenas ideas.

¿Qué técnicas o materiales sueles usar?
Para los muñecos me gusta la pintura textil y acrílicas, uso telas de algodón porque son más amables para pintar y con nosotros, también uso porcelana en frío porque es muy fácil de usar además de ser súper moldeable, el resto son materiales decorativos como: cintas, pañolenci, dijes metálicos y más.

¿En qué té inspiras para dar vida a tus creaciones?
Me inspiro en las cosas me gustan, en la música, en artistas, fotografías, otros juguetes, animales, todo la verdad :)

En cuanto a lo referente al mundo craft, ¿Cómo ves el panorama actual?
Siento que hay cada vez más espacio (por lo menos en Chile), la gente está prefiriendo productos exclusivos y únicos en su clase, muchos se están atreviendo!

¿Perteneces a alguna comunidad aparte de vender tus creaciones en Etsy, crees que es útil agruparse y defender este tipo de profesiones artísticas?
Por ahora sólo estoy Etsy, y he conocido virtualmente mucha gente con la que he podido compartir experiencias, pienso que es útil tener un grupo de personas, ahora estamos agrupandonos en Chile para poder apoyarnos y conocernos... Fuera de Etsy, he compartido con otros chicos que hacen juguetes muy lindos y que me han ayudado en este proceso. (Los Musgoamigos, Monstruitos, Dalia Karü y otros)

¿Qué le dirías a alguien que quiere entrar en este mundillo y no sabe por donde empezar?
En mi corta experiencia, creo que hay que tener muchas ganas, hacer algo que te guste y creer en ello, moverse mucho por las redes sociales y tener paciencia :)


Como veís, es un proceso que requiere su tiempo , como todo lo handmade, pero con un resultado bellísimo.
Desde Laïf le deseamos a Mandarinasdetela y por consiguiente a Isabel Gúzman, una larga vida.


10/10/13

{ENTREVISTA ILUSTRADA: PAULA SIFORA}

Hoy os presentamos a  Paula López Sanabria o lo que es lo mismo, hablando artísticamente a Paula Sifora, una jovencísima artista freelance y multidisciplinar. 
En esta ocasión fue ella quien se puso en contacto con nosotros y  así es como hemos descubierto su arte y talento.
Aunque nació en Málaga, actualmente reside en Madrid. Se licenció en Granada, el curso pasado, en la carrera de  Bellas artes , donde como trabajo de fin de carrera creo su "universo" dibusicados, trabajo sobre el que nos vamos a centrar, porque hoy mismo inaugura exposición en Madrid.




































Este trabajo ya ha sido expuesto en Granada, Córdoba y Barcelona, además de contar con el apoyo de medios y diferentes músicos implicados en el proyecto.
Además en la inauguración será el único día que podréis encontrar productos diseñados con estas ilustraciones: collares, anillos, pendientes, chapas, libretas, pegatinas, etc.

Dibusicados es un trabajo de 15 ilustraciones pintadas en acuarela y que se basan en canciones como:

- No nos queda tiempo (Laura Ordoñez) 
- El tipo más feo (Ruidoblanco) 
- La tragedia del señor del submarino (Boza) 
- Mátame ya (Carlos Sadness) 
- La mujer América (Zahara) 
- Emperatriz (Supersubmarina) 
- Trastorno Bipolar (Dinero) 
- La Guerra (Miss Caffeina) …





Sin más dilación conozcamos un poco más a Paula Sifora y su Dibusicados.

Antes de nada, ¿ Quién es Paula Sifora?
Paula Sifora es una malagueña de 22 años que se acaba de Licenciar en Bellas Artes en Granada y que se dedica a la ilustración como freelance mientras estudia un máster en Diseño en Madrid.

Sabemos que llevas en esto del arte y la ilustración desde bien pequeña, ¿Quién o qué te llevo a empezar en este mundillo?
Mi madre me apuntó a clases de pintura y dibujo con 8 años porque la acompañaba a ver exposiciones y veía que mostraba mucho interés. Enseguida me puse a experimentar con el óleo y diferentes materiales, no me limité a hacer bodegones y flores, ya desde los 9 años hacía mis propias averiguaciones, añadiendo pintura dorada, trozos de cuerda, papel de periódico, espinas de pescado, etc. cosa que luego en la facultad de Bellas Artes nos sugerían hacer.
En cuanto me enteré de que aquello además de hobby podía ser una profesión sabía que iba a estudiar y formarme para ello.

¿ Qué te inspira?
Me inspiran muchas cosas, el cine, la cultura urbana, las historias personales, pero lo que más me inspira es la música, de ahí que quisiera embarcarme en este proyecto de ilustrar canciones, porque para mí son como libros, que contienen personajes y vivencias muy interesantes.

¿ Qué técnicas sueles usar?
La técnica por excelencia que suelo usar es la acuarela, pero he trabajo con prácticamente todos los materiales: grafito, óleo, acrílico, pintura al temple, rotuladores de colores, pastel, ceras, grabado, collage, encáustica, etc

Centrándonos en este proyecto tuyo, Dibusicados, Cuéntanos como nace la idea y su desarrollo.
Dibusicados nace como proyecto final de carrera para concluir mi Licenciatura en Bellas Artes. Me di cuenta de que no conocía a nadie que hubiera hecho una serie de ilustraciones inspiradas en canciones del panorma pop-rock-indie español y es un campo muy amplio sobre el que trabajar. Al comienzo tuve que descartar cientos de canciones para quedarme con una selección de 15. 
Con las elegidas realicé una lluvia de ideas para ver como las podría representar mejor y tras ello, unas sesiones de fotos en las que todo mi entorno, amigos, compañeros de clase, familiares, etc me ayudaron posando como modelos. 
De esas sesiones seleccioné una imagen para cada canción y a partir de ellas empecé a trabajar en las ilustraciones. Después de una fase de experimentación y bocetos creé la muestra al completo.

Hemos leído en tu blog y visto alguna entrevista que avalan este proyecto y que ha tenido gran repercusión, ¿Cuánto de trabajo y de suerte ha habido en todo esto?
El proyecto lo he estado gestando durante un año, así que mi mayor preocupación era que después de exponerlo se quedara en el olvidó, pero por suerte no ha sido así, he tenido oportunidad de exponerlo en muchos más sitios, tengo hasta una exposición programada para mayo de 2014. 
He podido asistir a un par de festivales, los medios me han tratado estupendamente, compartiendo el proyecto en prensa, radio, online y televisión y lo más importante, tanto los músicos implicados como el público en general ha apoyado el proyecto, de forma que no paran de llegarme felicitaciones y este verano he sacado unos productos diseñados con las ilustraciones que se están vendiendo muy bien. 
Todo esto repercute en que cada vez más gente me conoce y también me surgen encargos lo cual a nivel profesional es estupendo.

¿Cómo ves el panorama nacional en esto de la ilustración?
Cuando empecé a interesarme por el mundo de la ilustración me dio la sensación de que había muchos ilustradores en España, pero poco a poco he ido adentrándome más y ahora veo que no somos tantos, hay una corriente de diseñadores gráficos y profesionales de otras disciplinas como la arquitectura que dicen dedicarse a la ilustración, pero cuando a una empresa o un particular le hace falta un trabajo de ilustración lo normal es que realicen el encargo a uno especializado, de igual forma que aunque yo sepa maquetar, si es algo importante lo dejo en manos de un diseñador gráfico profesional.

¿ Piensas en hacer un "volumen dos de dibusicados"? ¿ Hacía donde te diriges ahora? 
Mi intención en estos momentos es encontrar un trabajo en Madrid ya que es un punto estratégico para poder desplazarme cuando tenga exposiciones, participaciones en ferias, congresos, etc. Como soy tan joven, si no consigo una cierta estabilidad, de esas que te hacen llegar a fin de mes, cogeré la maleta y me iré de España ahora que no tengo nada a nivel personal que me retenga aquí. No tengo grandes ambiciones, tan solo opino que mi profesión también es necesaria, que no todo el mundo es capaz de realizarla y que si aquí no puedo dedicarme a ello hay todo un mundo donde buscar un hueco.

Por lo demás, solo deciros que muchas gracias por ayudarme a difundir mi obra y que en la inauguración del jueves estaré vendiendo los productos con las ilustraciones que podéis ver aquí:http://es.dawanda.com/shop/paulasifora



19/9/13

{ENTREVISTA ILUSTRADA: NURIA DIAZ}

Como nos gusta conocer y que conozcáis con nosotros gente con talento y arte.
En esta ocasión os presentamos el trabajo de Nuria Diaz, ilustraciones naïf, sobre vajilla, collares, libretas ...
Esta vez además con entrevista incluida para que la conozcáis y la conozcamos más a fondo, quién es, como se metió en este mundillo, su lucha diaria,  sus motivaciones,  el día a día de tener su propio negocio....
Pasen y lean Señores y señoritas!






1. ¿ Cómo se define Nuria a si misma?
Soy introvertida. Me gusta estar en casa. Muy curiosa e inquieta, no
puedo estar sin hacer nada. Me siento pequeña muchas veces jijiji

2. ¿ Cuándo decides que te vas a dedicar a la ilustración?
No fue algo premeditado aunque siempre estuvo ahí.
Hice Bellas Artes y después un Master de Diseño Gráfico. Nunca me
había planteado dedicarme a la ilustración. Sí al diseño, creía que lo
más realista y cómodo sería trabajar en una agencia de diseño. Y eso
hice. Al acabar mis estudios estuve unos años dedicada al diseño.
Trabajé en infografía periodística y en maquetación. Al mismo tiempo
iba publicando comics en pequeños fanzines, ganando algún que otro
premio y recibiendo los primeros encargos.

3. Comentas que empezaste trabajando para otros y ahora eres tu propia
jefa, ¿ Cómo das el salto y que esfuerzo te llevo conseguirlo?
Pues realmente empecé a considerarlo como opción una vez que me quedé
en paro. La crisis ya estaba haciendo de las suyas, y mientras cobraba
la prestación fue haciendome un portafolio, la web, y a ser más activa
en redes sociales. Poco a poco comenzaron a llegar pequeños encargos.
Creo que todo va llegando de manera natural.
Aunque todavía estoy en el camino. Es un proceso muy lento, sobre todo
con el panorama económico. Hay que ser muy constante y muchas veces te
vienes abajo.
En general estoy contenta, porque hago lo que me gusta, y eso no todo
el mundo lo puede decir por desgracia, pero también tiene su parte
"oscura" jejeje. No solo te dedicas a ilustrar, tienes que aprender a
ser contable, comercial, comunity manager... no tienes estabilidad
económica ni vacaciones. Y la ilustración no está lo suficientemente
valorada todavía. No se lo que me deparará el futuro, ni siquiera lo
pienso, pero por ahora, es lo que me gusta y lo que quiero hacer.

4. Dices en tu biografía que te gustan los gatos, los balcones y las
cosas hechas a mano. Vamos por orden y comentamos ¿Qué quieres
decirnos realmente?
Jajajajaja no oculto nada extraño de verdad.

5. Desde Laïfvidanaif impulsamos el DIY, las cosas hechas a mano,
nosotros intentamos aprender a manejar las dos agujas… ¿ Que afición
manual posees además del dibujo? 
Soy bastante mala tejiendo, calcetando y todo eso.. no tengo
paciencia, todo me sale mal... Tampoco me gusta mucho la cocina. Sí
que me lo paso bien con todo lo relacionado con la decoración y con
mundo DIY.
A parte de ilustrar, tengo una pequeña tienda online con cosillas que
hago a mano con mis dibujos. Haciendo este tipo de productos empecé un
poco mientras esperaba que llegase trabajo a la bandeja de entrada XD
son cosillas que iba haciendo en casa y que al poco, me empecé a
plantear ponerlas a la venta. Ahora en mi tienda hay desde láminas,
hasta colgantes pintados a mano y libretas. Casi todo está hecho a
mano.






6. Centrándonos en tu trabajo, ¿ Que referentes sigues o quienes te
pueden inspirar?
Referentes muchos, seguido y todos los días. Van cambiando mis
preferencias con el paso del tiempo. Hay muchos ilustradores que
admiro como Valerio Vidali, Alicia Varela, Leire Salaberria, Iratxe
López de Munáin.... un montón.
La inspiración no la busco demasiado, cuando estoy un poco espesa, me
voy a dar un paseo, que es lo mejor para descansar la cabeza.

¿ Que técnicas son las que más utilizas?
Utilizo sobre todo lápiz. Casi siempre escaneo el lápiz y aplico el
color de manera digital. Me gusta mucho usar texturas. Muchas veces
las creo yo misma con pinturas y luego las escaneo.

7. ¿Puedes definirnos tu estilo personal?
Eso ya es más complicado. Utilizo mucho la linea y los colores
primarios. Suelo crear composiciones muy sencillas y que la
ilustración pueda tener varios significados.

8. Por último, ¿ Cual es el futuro inmediato de Nuria Diaz?( Que
proyectos tienes en mente, si colaboras con más gente del sector en
algún proyecto, etc….
Ahora mismo estoy con el artwork de un cd de música. Buscando
editorial para un par de cuentos ilustrados que hice junto al poeta
Juan Carballo. Y también en breve voy a colaborar con una tienda
online con unos diseños para vinilos.
Estoy también haciendo diseños para la campaña de Navidad que ya está
a la vuelta de la esquina, para poner a la venta en mi tienda online.

Y más cosillas de las que no puedo contar más...

















































































Como veis Nuria sigue peleando día a día para salir adelante, esta el tema " complicadillo", pero no cesa de moverse, luchar y como bien dice, intentar trabajar en lo que le gusta ,que poca gente puede decir lo mismo.
Desde aquí le animamos y os animamos a que luchéis por eso que os gusta y hagáis de ello vuestra forma de vida, si todo esta jodido, con perdón, ¿por qué no aprovechar el tiempo que tenemos en este mundo para intentar ser de verdad felices?