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15/4/13

{ FOTOGRAFÍA NIÑOS: DANIELA TALVITIE Y 2 LIBROS}


Hace mucho que no hacemos mención en este rinconcito de fotógrafos dedicados al mundo infantil o que sus trabajos se centran también en los niños.
Hoy hablamos de Daniela Talvitie, fotógrafa brasileña, dice que su primera cámara de fotos la cogió con diez años y que siempre ha querido hacer una sesión de fotos para Vogue y le gustaría en un futuro no muy lejano, por la trayectoria que ya lleva, ganarse la vida con la fotografía de moda en Finlandia.
¿ Qué por que Finlandia,? vive allí desde que conoció a su actual pareja hace unos años en Brasil.
En el 2010 creo una exposición de moda finlandesa, ella misma se puso en contacto con los diseñadores, sponsor y demás, es decir, no espero que el trabajo fuese a ella sino que fue ella tras el trabajo.
Iniciativa que nos encanta y más en estos tiempos, donde hay que arriesgar y lanzarse a por lo que uno cree.
Nosotros simplemente mostramos algunas imágenes de moda para niños, donde vereis que en la mayoría estos se presentan con rostro un tanto hieráticos, inexpresivos, donde las miradas cobran toda la importancia, junto con la ropa.
































































































Además os traemos dos libros para padres iniciados o que desean iniciarse en esto de la fotografía:
Mamarazzi, de Stacy Wasmuth, dirigido a padres con ganas de aprender técnicas para fotografiar mejor a sus hijos, cuentan técnicas profesionales, como por ejemplo como capturar expresiones de los niños, hablan de aspectos básicos como la composición, iluminación, enfoque y equilibrio de blancos, etc. 
Contiene muchas fotos y está escrito en un lenguaje muy ameno y cercano.
Yo no lo tengo pero me declaro mamarazzi en toda regla, tengo fotos del peque a raudales.
Tal vez no me vendría mal darle un vistazo a este libro.

Otro libro es el de Conoce tú camara, de Rebeca López o kisikosas, su proyecto personal, blog, web, etc. Ella misma nos dice que es una mamá emprendedora de un niño de 3 años. A raíz de tener a Gabriel, tomé las riendas de mi vida y me dispuse a hacer lo que siempre había querido, aprender fotografía.

Desde marzo mi proyecto más conocido, kisikosas, ha crecido de forma importante. Tiene una comunidad a la que puedes unirte para aprender y relacionarte con otras personas que quieren, como tú, aprender sobre este mágico mundo. Desde allí ofrezco cursos con ritmos muy llevaderos, para toda la familia. Aprendemos sobre fotografía, edición...compartimos nuestras fotos, vídeos. Nos inspiramos cada día para seguir avanzando. Y en definitiva, nos divertimos juntos con la fotografía.

Actualmente me encuentro trabajando en la comunidad, en otros libros que pronto saldrán a la venta, como: "Los 10 mandamientos del padre fotógrafo". Y también en un taller muy especial dedicado al autorretrato que espero que esté listo para primeros de año.

Ya sabéis, ha coger las cámaras, que esta época es muy bonita para fotografiar.

20/3/13

{ EL KIOSKO: KINFOLK MAGAZINE}


Como alguien me comentaba hoy en el facebook, ya está aquí la estación que tanto tiempo llevamos invocando.
Y para estrenarnos con buen pie, hemos pensado que lo mejor sería algo ameno, muy visual, que nos haga entra en situación y nos inspire este día soleado con sabor a vida slow, casa en el campo, jardicito con hamaca y una buena lectura como es esta revista, kinfolkmagazine.

Como ellos explican en su web, este número, el séptimo es : "Una oda al helado y una celebración de la primavera, centrándose en aquellos amores compartidos que nos unen: el disfrute de la comida, los amigos, la familia, y el tiempo invertido en la comunidad ya sea en la mesa o fuera de las puertas- "

Una revista con un diseño muy cuidado, limpio, minimalista incluso, unas buenas fotografías y el placer de la comida, de los amigos, de los lugares comunes y al sencillez de la vida, digamos.


Portada y muestra del número actual, es una pena, pero no tenemos la versión en issue para verla de balde. 






















































































Y está es la galería del número recién sacado que ellos mismos publican en su web.















4/2/13

{ FOTOGRAFOS NIÑOS}

Hoy estoy bastante  "de lunes" y he decidido que sólo os mostrare las fotos y pondré el enlace sobre a quién pertenecen dichas imagenes.
Todo más visual que al final es lo que necesitan las fotos, ser vistas .

Stephanie Rausser. Fotografías muy frescas, con poca pose y divertidas. Para mí expresan muy bien la espontaneidad de los niños. invitan al juego y la felicidad. Los colores también son fuertes, mucha naturaleza, verde, amarillo...



















































































Thirza Schaap. Fotos más complejas, ya no por su trabajo, que no lo sé, sino por lo que estas transmiten, aquí " sus niños" parecen menos niños y más adultos, serios, pensativos, reflexivos e incluso con un mundo interior más profundo.




















































































Dos fotógrafas de relieve internacional, hacen muchos trabajos para editoriales infantiles y de moda, que tienen un modo de reflejar el mundo bastante divergente u opuesta.
A mi me gustan ambas.

18/12/12

{ FOTOGRAFIANDO LA NAVIDADII}

Bueno como lo prometido es deuda , hoy volvemos con más ideas para hacer mejor nuestras fotos navideñas.
Nos centramos en esta ocasión en las luces de navidad caseras.
Visto en capturando momentos, desde que he descubierto esta pagina estoy como una niña con zapatos nuevos.

Nos comentan las diferentes situaciones que se pueden dar dependiendo de cual sea nuestro foco principal de luz.


#1.Que el protagonista de la foto sea el árbol/luces en cuestión:

Si está junto a una ventana, abre las cortinas y espera a ese momento de la "hora azul" , es decir cuando empieza a anochecer pero aún no está todo oscuro del todo.Si no, coloca algo de luz ambiental para que también se vea algo de la estancia y no aparezca totalmente negra (pero suave, que no desmerezca las luces del árbol en sí!). No te olvides de fotografiar los adornos de cerca, captando el detalle para combinar ambos tipos de fotos en tu álbum / proyecto.





















#2. Que el árbol / luces sea parte del decorado: 
Esas fotos donde el árbol acompaña a los niños, a la familia sentada a sus pies, etc.
En ese caso se pueden dar también dos situaciones:

#2.1. Que utilicemos las luces como única fuente de luz: Crean un ambiente divino, pero la mayoría de las luces de los arbolitos son tenues, y por tanto tendremos realmente POCA luz. Siempre será más sencillo con luces más potentes y blancas (las de colores todavía dan menos luz que las blancas), pero en cualquier caso estamos ante una fotografía con luz muy muy escasa y por tanto volvemos al problema de "fotos movidas" pero más difícil todavía. En el apartado anterior vimos que con ayuda del trípode y un par de trucos más podemos evitar que la foto salga movida incluso cuando utilizamos velocidades muy lentas. Esto es igualmente aplicable aquí si lo que estás iluminando y fotografiando con la iluminación del arbolito es algo ESTÁTICO (por ejemplo los paquetes a sus pies que decíamos) pero cuando son PERSONAS... la velocidad lenta tiene sus límites, porque las personas NOS MOVEMOS! aunque intentemos estar inmóviles, así que aquí:
utiliza tu apertura más grande,sube mucho mucho el ISO, intentando evitar velocidades por debajo de 1/15 seg si hay gente en tu foto, ya que de otra manera saldrá movida incluso con el trípode.
coloca a tu sujeto lo más cerca posible de las lucecitas para que estén bien iluminados.

















#2.2. que utilicemos alguna otra fuente de luz: en este caso, la luz ambiente la dan las luces del árbol, pero utilizamos otra fuente de luz para iluminar al sujeto. Busca una luz suave y difusa y colócala en algún sitio donde no se vea, pero orientada hacia la cara de tus protagonistas; si es suficientemente potente puedes colocarla fuera del encuadre, pero para lograr esa luz de ambiente, lo ideal es una luz no muy intensa y que esté cerca del protagonista de la foto. Y una opción sencilla para probar es la luz del móvil... sin que se vea el teléfono, ¿si?
 El resto de parámetros serán igual que en los casos anteriores, pero tendréis más margen con la velocidad al haber más luz en ese punto iluminado.






#2.3. Que utilicemos el árbol / luces para crear un bonito bokeh:
Cómo nos gustan estas fotos! Lo único que hace falta aquí (técnicamente hablando claro) es tener un objetivo muy luminoso. Para conseguir esas luces "desenfocadas" necesitarás tener un objetivo que permita aperturas grandes de menos de 2,8 generalmente (el estupendísimo 50mm 1,8 o mejor aún el 1,4 es una opción muy asequible).
Para conseguir que las luces salgan "borrosas" has de utilizar el enfoque manual, ya que de otro modo el autofoco de la cámara intentará que estén nítidas.




Carolyn Cochrane





















Si hay un primer plano enfocado no es necesario que enfoques en manual. Basta con:


  • abrir a tope (o casi) el diafragma.
  • separar razonablemente el primer plano que estará enfocado del "fondo" que son las luces (si están muy cerca ambas cosas no conseguirás este efecto).
  • enfocar en ese primer plano.
En clubdefotografia, nos dicen que es y como hacer nuestros bokehs personalizados.


Básicamente, bokeh es la calidad de las partes fuera de foco o borrosas de la imagen generada por el lente de la cámara – NO es la cantidad de desenfoque en el primer plano o en el fondo. Este desenfoque al que estamos tan acostumbrado a ver en la fotografía (el que separa un objeto del fondo) es el resultado de poca “profundidad de campo” y generalmente se llama simplemente “fondo borroso”. La calidad y la sensación de falta de definición de fondo/primer plano y los puntos de luz que se reflejan, es lo que los fotógrafos llaman Bokeh. El objeto está en foco (lo que significa que está dentro de la profundidad de campo), mientras que el fondo está fuera de foco (lo que significa que el fondo está fuera de la profundidad de campo). La profundidad de campo pequeña es el resultado de estar posicionado relativamente cerca del sujeto, mientras que se utiliza una gran apertura de diafragma. Los círculos redondos de color diferente en el fondo de la imagen, son reflejos de la luz y son circulares porque así es como la lente los procesa. En este caso, el suave “sensación” de esas áreas circulares es lo que los fotógrafos llaman “bokeh bueno”. Mientras que algunos argumentan que el bokeh se trata sólo de la calidad de los reflejos de luz circulares, muchos otros, creen que bokeh es sobre la calidad de toda el área fuera de la zona de enfoque, no sólo los reflejos y luces.


¿ Como crear un buen bokeh? Probemos lo siguiente: hacemos foco en un objeto desde una distancia muy corta (lo más cerca del objetivo permite, manteniendo el objeto enfocado), asegurándonos de que no haya ningún objeto al menos 5-6 metros detrás de él. Debemos estar en el mismo nivel que el objeto, de modo que no quedemos mirando hacia abajo. No usemos una pared lisa como fondo – tratemos de encontrar un fondo colorido, preferiblemente con algunas luces sobre el mismo. Un árbol de Navidad es un fondo perfecto para una prueba de bokeh. Una vez que encontremos un sujeto de prueba, ajustamos la cámara a “Prioridad de Apertura” y establecemos el modo de apertura para el número más bajo. En la mayoría de las lentes, la abertura más baja es típicamente f/3.5, mientras que en los lentes fijos y/o profesionales, puede ser entre f/1.2 y 2,8. Una vez que la apertura se fija en el valor más bajo, tomamos una foto del objeto y echamos un vistazo para ver cómo quedó. El objeto debe estar enfocado, mientras que el fondo borroso. Si tenemos un buen lente, el bokeh debe ser suave y difuso, agradable a la vista. Las reflexiones circulares deben ser redondos y suaves, sin bordes duros.





















Además incluyen un video para que veas como hacer tus propios bokehs.

Los resultados son mágicos. Merece la pena probar.
Espero que estas navidades les deis uso a vuestras cámaras y practiquéis alguna cosa de las que os hemos dicho.

11/12/12

{ FOTOGRAFIANDO LA NAVIDAD I}


Hacía mucho tiempo que no hablaba de trucos para fotografiar de una manera más profesional nuestros momentos y seres queridos.
Por las fechas en las que estamos y con tanta reunión familiar y demás eventos y festejos que nos esperan, las recomendaciones se centran en esto.
Van a ser muchas las fotos que sacaremos y deseemos hacer de momentos tan entrañables.

Aquí van unos consejos extraídos de dzoom, que también cuenta con muchos tutoriales y algún añadido nuestro.


#1. Preparar el equipo
Tengas compacta o cámara réflex siempre ten todo preparado. Revisa que tengas la batería cargada, las tarjetas vacías o con suficiente espacio para sacar todas las fotos que desees, después será el momento de desechar las malas. 
El trípode es muy importante para salir en esas fotos de grupo y además para hacer fotografías con poca luz.
Si pasas varios días fuera lleva cargador y alguna tarjeta extra.

#2 Prepara el entorno

Una vez tenemos el material listo, lo importante es hacerse una idea de que se desea fotografiar, a quienes, que momentos; en la cocina preparando la cena o comida, poniendo la mesa... busca siempre detalles y momentos originales, no sólo el " típico" retrato de los familiares.
Hay que buscar la espontaneidad y los encuadres y temas novedosos.
Asegúrate de que la luz es la adecuada o si necesitas flash.


































#3. Balance de blancos

Recuerda que, si vas a hacer fotos en interior, algunas cámaras no afinan mucho en el balance de blancos automático. Ajusta manualmente el balance de blancos de tu cámara o, mejor aún, dispara en RAW si tu cámara te lo permite para poder realizar un ajuste de blancos en RAWposterior.
Es importante porque al final es lo que hace que una foto tenga la tonalidad adecuada o vire a azules, amarillos...

#4. Retratos a medida

Una buena opción es buscar un rincón apartado de la casa donde, decorado para la ocasión,  donde puedas ir haciendo retratos de los invitados. Puede ser una habitación tranquila donde no haya mucho movimiento, con decoración navideña, un fondo tranquilo, y donde el fotografiado se pueda encontrar a gusto.
Según vayan llegando los invitados, puedes ir retratándoles, para que posteriormente se incorporen a la fiesta.
Es una buena manera de tener fotos de todos los familiares y sin que estén apelotonados en una foto final de grupo donde puede que muchos no salgan bien o no se les vea enteros.
















#5. Busca un punto de interés

Recuerda que uno de los secretos de la composición en fotografía es la simplicidad.
Trata de buscar un único punto de interés en cada foto que hagas. Esta tarea se complica en estas fechas, cuando hay demasiados elementos que pueden distraer la atención del espectador: luces, colores, ropa, ... Concéntrate en los puntos de interés, pensando que es lo que quieres resaltar en cada foto.
Miradas, besos, manos, adornos, platos...




































#6. Fotos del grupo

Normalmente tendemos a hacer las fotos del grupo para el final de la noche. Parece que es cuando ya lo hemos hecho todo, y entonces utilizamos la fotografía como un recurso más para distraer al personal.
Es mucho mejor hacer las fotos del grupo al principio, cuando la gente está más fresca.
Y no os olvideis de llevar tripode para que podais aparecer en la foto dandole al temporizador o con un cable disparador.
Las fotos de grupo siempre hay que repetirlas unas cuantas veces para intentar captar a todos con buena cara y después arreglarlo en postproducción con el photoshop.
























#7. La apertura de los regalos

La apertura de los regalos es un momento clave de la noche. La escena se desarrolla muy rápidamente, y no hay segundas oportunidades. Si tu cámara lo permite, configúrala en modo continuo o de ráfaga. Luego solo tienes que desechar aquellas fotos que no sirvan (la mayoría), pero seguro que en algunas quedan reflejadas buenas situaciones.























#8. Cerrar los planos

Uno de los principales problemas en fotos navideñas y, en general, fotos de este tipo de reuniones o eventos, es querer sacar demasiada información en la foto, abriendo mucho los planos para que entren más cosas y dejando demasiado espacio vacío en la foto. Trata de cerrar más los planos, centrándote en detalles y eliminando el espacio libre.

















#9. Usa flash de rebote

Esto solo lo podrás hacer si tienes un flash externo, con lo que si tienes una cámara compacta o, simplemente no tienes flash externo, puedes saltarte este punto.
Cuando el flash se usa directamente sobre los objetos o sujetos fotografiados, tienden a salir muy pálidos por el efecto del flash, contrastando con el fondo oscuro. Con el flash de rebote o difuminado se consigue iluminar de forma más homogénea la sala, quedando una iluminación más natural.

La semana que viene daremos algunos consejos más.
Al final lo importante es tomartelo con calma, disfrutar del momento y fotografías lo que se te ocurra. Cuantas más fotos mejor, eso sí, no repitiendo lo mismo todo el rato.

13/11/12

{PUBLICACIONES: BABIEKINS}

Muy buenas, aquí de nuevo en la sección publicaciones.
Esta vez le toca el turno a la revista  babiekins, sede en California y que nace con la idea de traducir el confort y el estilo en elementos imprescindibles para niños de todo el mundo.
Cuentan con una amplia gama de diseñadores de moda, sobre todo sus paginas están llenas de eso, moda, de divertidos proyectos craft o DIY, y cuestiones relacionadas con niños reales.

Aquí os muestro ejemplos del último número que se puede descargar en issue. Es gratuito!!!


8/11/12

{ ¿DIBUJOS HECHOS REALIDAD?}

A veces me doy cuenta que este blog abarca demasiados temas, su esencia es lo bello por pequeño que sea y muy enfocado al mundo infantil, aunque no todo, pero s me ocurren cosas, me entran dudas, busco por la red y luego lo plasmo aquí, voy a  intentar centrarme más en unos temas.

El tema de hoy es realmente algo mágico, ¿ quién no soñó de pequeño alguna vez conque sus amigos imaginarios y su mundo interior cobrasen vida?
Pues hoy traigo tres artistas o magos, que dan vida de diversa forma a lo que los niños dibujan e imaginan.

Por un lado esta Child Own Studio, o lo que es lo mismo, Wendy Tsao.
Ella en 2007 dio vida en forma de muñeco aun dibujo que su hijo de 4 años pintaba sin parar.
Al verlo , su hijo se emociono mucho porque reconoció su dibujo en ese muñeco.
Desde entonces ya le ha dado vida a 400 dibujos en forma de muñeco. Y este hobby se ha convertido en su forma de vida, y según dice ella misma, le encanta.




























El segundo caso se trata de un ilustrador, Dave Devries. El a través de su hijo de 7 años, creo el proyecto The  Monsters Engine; una manera de mostrar como los niños crean un arte de manera intuitiva, sin presiones y como un adulto artista puede " desaprender" para dibujar instintivamente como un niño.




























Por último esta Yeondoo Jung, artista coreano que trabaja entre la realidad y los sueños, que en 2005 creo su colección Wonderland, en la que lleva a la fotografía, con personajes reales y platos, los dibujos de los niños coreanos de 5 a 7 años.








5/11/12

{ FOTOGRAFOS NIÑOS: MODA}

Feliz lunes a todos, me he dado cuenta que muchos buscáis información de fotógrafos en el blog, así que he pensado que hoy hablare de fotógrafos de moda enfocado a los niños.
Más que nada porque de esta manera auno dos temas de los que suelo hablar, fotografía y moda para peques.
Estos fotógrafos como otras veces ya he explicado, los muestro para que veáis referencias de los trabajos que se hacen en fotografía actualmente y encontréis cosas que os puedan ayudar a la hora de hacer vuestro trabajo como profesionales o amateurs o madres/padres que desean hacer fotos buenas de sus hijos.
Esta es una pequeña representación, iremos ampliándola y se admiten sugerencias.

Ante todo, gracias por seguir este blog, la verdad, es que una empieza en esto como hobbi y por la necesidad de poner orden a las cosas que le gustan y la información que va recabando sobre ellas.
Un día decide  darle forma y hacerlo publico pensando que sí a una misma le sirve de ayuda, pues que a otros también les puede servir.
Merci.


Empezamos con una mujer casada y madre de tres criaturas, ultima mente salen madres de tres criaturas muy a  menudo, ¿Eso que quiere decir?  ¿El punto álgido de la creatividad te la dan tres hijos?
Las imagenes de su presentación creo que lo dicen todo por sí mismas. Dulzura, sensibilidad, enfoques cercanos y no sólo de caras, localizaciones de naturaleza y exteriores sobre todo... Al final fotografía al alcance de todos, lo digo por los fondos y el atrezzo.









































































La siguiente también es mujer, se trata de Julia Bostock, con un un trabajo editorial impresionante y lleno de sensibilidad, como a mí me gusta.


































Como podéis comprobar en este caso también busca mucho los exteriores, al final son gustos, pero es la forma en que las fotos te queden más naturales. Y le da importancia al atrezzo, pero sin grandes pretensiones, unas sillas, sofás, unos libros, tazas.. Vamos como en el anterior caso , nada que no tengamos nosotros en casa y con un poco de maña se pueden adornar arboles, habitaciones...


Por último dejo aun hombre, Igor Borisov, creador de la ultima campaña de zara kids, con un video muy delicado y una música preciosa.






Especializado en fotografía de niños, Igor viaja por el mundo capturando imágenes de niños de todas las edades y nacionalidades.
Ha sido colaborador habitual durante casi dos décadas de la revista de renombre mundial: Vogue Bambini entre otras asociaciones editoriales con Vogue Niños, Junior etc.
Ha creado numerosas campañas incluidas las de Burberry, Armani, Ralph Lauren, Zara, Guess y Timberland. Igor vive actualmente en Francia.